(左为《我是歌手》剧照，右为何韵诗参与歌唱比赛照片)

　　(文/何韵诗)冰岛小镇Reykjavík有个音乐节，名叫Airwaves。

　　冰岛地形气候人文环境独特，出色音乐人辈出，就连音乐节也势必与你们这些凡夫俗子不同。它最不一样的地方，是除了要购票的部份，还会在小镇内意想不到的地点举行各种小型演出，一律免费。这些项目统称Off-venue，咖啡店、教堂、图书馆、唱片行、温泉，统统化身音乐分享地。其中一个叫Ingolfsstraeti 8的民居，细小客厅挤进密麻麻的乐器乐手与观众，以酒精与音乐为寒冷漫长的北欧冬夜揭开序幕。更嚣张的是，参与的单位包括晚上会于大舞台出现的劲旅。就是以人为本，好音乐不计较买票不买票，愿和你共享。

　　最让人向往的，是北欧人如何用艺术贯穿生活，用最日常的环境培养人民的音乐品质。镜头回转半个地球到这边，反观我们能从环境中得到的音乐教育，只能长叹十声，再多加个十声。

　　最近《我是歌手》又杀来新一辑。本来本着河水不犯井水的心态，一直尽力不插嘴评论，但一而再不小心看到分享出来的片段，实在忍不住了。

　　首先，对节目名称从来百思不得其解。一群歌手，不就已经是歌手吗，还要上个节目证明自己是歌手？这也算了，名字而已，更反智的是，台上这七位专业已备受肯定的歌手，必须由在场500位不知哪来的观众投票定生死，以业余的角度来衡量他们表现的好坏。不是说平民百姓就没懂音乐的，但从几季下来歌手的成绩看来，他们的标淮明显是单一的。

　　这季最先被讨论的，是第二集便惨被淘汰的陈洁仪。一曲《心动》，以不外露的情感尝试突围没成功，卷土重来的第二回选来《心如刀割》，歌者微调了唱腔来迎合观众口味，结果换来一声拜拜不止，还要被漏风声说什么大走音要后期调音帮忙。先别论消息真伪，作为歌手遇上这么没口德的制作单位，心情还真的比刀割火烧更惨烈。

　　与节目走向格格不入的，除了她，还有古巨基。两位本来就是内敛型的歌手，多年来已成功为自己树立个人风格，歌曲一直走小品路线，突然来到这个高音不飙便等于没交功课的舞台，两难的局面实在让观众看得吃力又痛心。基仔第一回以《爱与诚》出赛，这歌以小情小爱作题材，为迎合节目的步调，改编成激情钢琴版，那勉强套入的张力，感觉不只要“做支猫、做支狗”，简直要做牛做马才能脱颖而出。但对不起，不熟悉的广东歌还是取悦不了那一众七情上面的观众，成绩只比陈洁仪好一点，倒数第二。

　　翻看第一季资料，黄贯中是首位被淘汰的。第一集唱出四海华人之歌《海阔天空》，拿到第三名，随后唱出rock版《吻别》即出局。平心而论，他第二集的表现其实更有个人特色，唱《海阔天空》严格来说只是气氛取胜。但由此可见，观众投不投你一票，只是单看个人感情分，对歌曲的熟悉度，或你的声浪有没有能力震撼到他的手指头，与歌手情感唱功深浅可说并没直接关连。

　　找歌手比赛本来不是问题，高音也固然不是罪，像韩红、羽泉、韩磊等本色演出就完全自然融入，合情合理。唱片公司这十年来一直面对不景气，这节目模式成功后，争相推歌手去参加寻出路，做法虽能理解，但若要每个歌手都套入同一个模才能取悦观众，那问题就来了。这群小圈子观众评审团变相主宰着两岸三地乐坛的大走向，让那本来已经狭窄得可怜的音乐空间变得更单一无味，歌手放弃自己擅长的风格去迎合，长此下去，一切只会倒退再倒退。

　　群众的文化修养，包括对艺术的品味是需要教育，需要共同培养的。而培养的过程，不能只是以哗众取宠的娱乐形式，而是必须把艺术融入日常，让创作带出生活。当歌唱的目的只剩下讨好，市场渐渐顺从规范，以此心态作为我们运作的轴心，别说乐坛，就连整个文化空间也是发展不下去的。

　　最后必须申明，本人也是从歌唱比赛出身的。新秀歌唱比赛，还真老套：素人爱唱，挑个参赛歌正常地唱出来，由数位专业评审选出最具特色者为冠军。闷是闷了点，但毕竟是音乐人以专业眼光作标淮，故此前四届便能选出一生没飙过几个高音的梅艳芳、穿中山装徐徐唱出《我是中国人》的吕方、台上蹦蹦跳还翻了个跟斗的张卫健、用英文歌《Hello》参赛的杜德伟。四位风格风马牛不相及，各用本色去取胜，没有故意改变自己去讨好评审和观众。

　　咦，这不就是一个正常乐坛里歌手应有的环境条件吗？(摘自其专栏《诗与胡说》)