北京市版权局局长王野霏

　　11月7日至10日，由北京市版权局、北京国家音乐产业基地主办，无限星空音乐集团和热诚文化共同承办的首届中国音乐产业大会在北京隆重举行，众多业内人士出席并针对音乐产业、产品的现状和前景发表了各自的看法。感谢参与大会的各路媒体，对大会的报道与支持，也感谢各界领导的关心，让大会得以顺利召开。大会对于整个音乐产业的发展，从版权管理到数字音乐时代的创新，以及资本与音乐产业的结合等问题展开讨论，让与会者收获颇丰的同时，更为传统音乐产业所面临的的问题提供了详细的解决方案与平台。

　　从96年开始国际唱片产业持续下滑，到去年的止跌回暖，整个音乐界随时都面临着新的挑战。从目前来看，听音乐的人并没有减少，在音乐产品上的消费也没有减少，为什么整个唱片业会出现长期的低迷和持续十几年的产业下滑，这让近几年大家开始反思，如何振兴音乐产业。从北京来看，作为国家音乐产业基地重要基地，也在一直关注这个问题，但这个问题出在哪，这一次的中国音乐产业大会都提出了这些问题的议题，并给出了方向和思路。

　　现在看来，特别是这几年选秀节目火爆，实际上是音乐人群在扩大，音乐再继续受到市场的热捧，但是原创是一个非常重要的问题。而这块蛋糕究竟让谁切走了？让权利人，写歌的人动力不足，写一首歌获得的收入微乎其微呢？而身兼歌手与投资人的胡海泉，于会上道出了音乐与投资之间的关系：我个人觉得投资界和音乐界有时候就像两个互相爱慕，但又互相不太理解的恋人，时而关系特别好互相需要，时而关系不太好，这是因为行业的隔阂。像一个男人和女人，他们很早就相遇了，他们相识有一段时间，婚恋关系也已经开始，他们将来会继续成长，可能会生很多的孩子，他们的孩子会生很多的孩子，这些孩子注定要去抚慰心灵和改变世界，这便是音乐与投资的未来，同时感谢大会，让在现场旁听的我受益匪浅。

　　版权这个话题之所以提了又提，有两个意思，第一文化创意产业与版权密切相关。第二就是加强版权支持文化产业，特别是音乐产业是一个永恒的主题，文化创意产业之父霍金斯，曾有一句名言：版权是文化产业的货币！

　　也正如华谊音乐总经理袁涛先生所说：我以前很少参加这种会，因为我也不想每次大会，大家都在一起诉苦，然后怨天尤人，没有什么意思。我今天的参加这种会心态特别好，因为我觉得唱片产业让我整个公司变得非常全面，而音乐已经不仅仅是指一个唱片公司了，唱片只是其中一个环节，我们现在有广告公司的职能，有制作公司的职能，我们可以帮别人做很多的事情，很多的服务，所以我们是唱片、营销、公关、制作公司，包括了里面的所有产业流程，这个很有意思！

　　去年有一个报告，说第一次全球性的止跌回升，音乐收入了75亿，使得全球唱片业看到了一丝希望。大会考虑如何顾虑原创，如果没有人写歌，如果大家都不鼓励原创，现有的选秀节目也好，估计火不了几年。所以音乐产业大会，从支持原创的角度，提出了音乐倍增计划，这个核心创新、开放、共赢！因为靠传统模式很难对音乐产业发展有新的推动力，所以大会提出创新的必要性。再就是要共赢，面临巨大的市场，共同创造一个新的经营模式，特别是在创新音乐领域。

　　本次大会的发起人国家音乐产业基地无限星空创始人唐月明说，其实每年都有着各式主题的产业大会，但这一次中国音乐产业大会可以说是具有革命性的，我们第一次将音乐产业链最优秀的公司近500人全部聚集在一起讨论音乐市场现在的问题和未来发展方向，这是从来没有过的，一次会议一定不能解决现有的行业问题，但是我们会坚持，今年开始以后每年都会举办，并且每年还会有一系列的相关活动推动产业发展。

　　以下是与会嘉宾对于音乐产业各环节的观点语汇集萃：

　　关于版权

　　北京市版权局副局长王野霏：音乐版权保护是近些年版权工作的重点，为此，北京市版权局将通过落实《北京数字音乐版权收入倍增计划》、搭建由首都版权联盟成员共同推出的“版权财富网音乐版权交易平台”、建立首都音乐产业工作委员会等一系列有效举措，音乐版权保护，整合音乐产业资源，推动实现音乐交易的正版化、公开化、公平化。

　　胡海泉：版权需要立法解决，并且严谨和严格地贯彻执行。音乐人是没法改变音乐圈的，这得立法。

　　寰亚音乐大中华区执行总裁余秉翰：音乐版权的登记和管理制度应有创新。现在互联网中真正有流量的歌曲不超过三万首，其它歌曲基本上无人问津。是否能将这几万首歌曲先登记好，将现有制度落到实处？

　　关于电视和选秀

　　张绍刚：针对本次首届中国音乐产业大会，张绍刚老师做足了准备工作，针对选秀节目一一列举了全球各个国家的40多个选秀节目，演讲最后说，目前音乐类节目占全世界真人秀节目比重的40%，而目前国内原创以及引进的音乐类节目仅仅是牛毛一角，还有更多好的节目等待我们去发掘。

　　摩登天空总经理沈黎晖：电视平台并不适于所有歌手，而且从中产生的版权问题也经常被电视台所忽略；音乐选秀主要是“秀”，音乐只是工具，对选拔新的人才无作用；类型化歌手更多的是建立粉丝群体，而真正的乐迷只是少数。

　　胡海泉：90后和00后都是视觉系的一代，所以靠影像来传播音乐应该被更大程度地接受及良好运用。

　　关于平台

　　网易云音乐高级总监王磊：网易云音乐如今已有两千多音乐人入驻并制作自己的音乐节目；与超过400个DJ合作，每周发布节目超过1000期；未来会开展巡回演唱会、艺人访谈等线下活动。

　　中国移动无线音乐基地书记闫志强：这一年来音乐能力开放平台的合作伙伴已超过一千家，收入超过一个亿；新开发的音乐人合作计划已与两千多位独立音乐人签约，其中不乏老一辈的音乐人，总版权收入已达到五百万元。

　　酷狗CEO谢振宇：独立音乐渠道生存很困难，作为免费的音乐平台，每年为音乐所支付的版权费用高达数千万甚至上亿，费用由游戏收入支撑；免费和收费模式应该是并行的；渠道方之间和与内容方之间应大家一起坐下来多加沟通；将继续推广在线直播模式，发掘新音乐人。

　　关于创业

　　音乐大课堂创始人任航：音乐仍然是获取用户成本最低的方法。用音乐去招揽黏性客户、让客户停留在他的服务体系，这也就是包括京东还有阿里在内的互联网公司纷纷做音乐的原因。因为现在不管是在移动互联网还是在互联网，获取用户的成本都非常高。

　　海纳亚洲副总裁杜海涛：创业初期不赚钱是被理解的，重点是要把产品做优秀。之后，在互联网和移动互联网飞速发展的大势下，音乐和游戏的结合已不可分割，商业模式就需向娱乐方向转舵。如果做娱乐仍不挣钱，就需要反思创业方向有无问题了。

　　关于付费和秀场

　　梧桐树资本合伙人童玮亮：做小说连载网站是赚钱的，每天写出来一章，很多人愿意付费，因为大家都想看下一章可能出现怎样的发展。但音乐内容本身却没有吸引用户付费的动力。即便是qq音乐，用户也是为了黄钻和蓝钻去付费。

　　56网副总裁李浩：在线秀场这种业务模式更像是一种游戏模式，其收费方式及对用户心理的把握都和游戏产品非常像。每天可能有几千个主播开直播间，有两三百万用户看。但99%的人仍不愿付费。愿意大手笔付费的用户因此被称为“金主”，但绝大多数用户仍是“屌丝”。

　　关于跨界

　　李晨：我们要做的就是树立年轻人正确的价值观！从而改变我们的未来这才是潮流产业真正的意义所在。

　　关于钱景

　　iCanMusic创始人韦凯元：当前整个音乐产业并未进入到互联网的核心地带，换言之，就是搞音乐的人还不具备互联网思维。其感慨说，一定要用互联网的思维来行事，至于有没有答案，可以继续往前探索。如果音乐人自己不能妥善利用互联网，那么和公司所做的产品切割开了。六、七毛刷出来的音乐制作费用，你没有跟用户接触、没有形成自己的粉丝，就是没有用好平台。一旦真正进入到互联网的核心地带，盈利就是可行的。