距《剧院魅影》上海巡演还有一个半月，票务销售已近七成，观众对国外经典音乐剧的热情可见一斑。与此形成鲜明对比的是，不少国产音乐剧频频遭遇剧场“一日游”。投入大量人力物力，制作水平也在逐渐提高，可观众为何就是不买账？

　　原创剧市场算不得真繁荣

　　文化广场是上海音乐剧演出重镇。按照文化广场节目总监费元洪的标准：一个城市得有三部音乐剧同时上演，连演三个月以上，才算音乐剧市场真正繁荣了。对照之下，登陆上海舞台的原创音乐剧，花样天天翻新，能连演三个月的却屈指可数。

　　是因为资金支撑不够吗？在一部公益题材音乐剧研讨会上，制作人曾表示，投资少阻碍了剧本改编，所以作品初登舞台后的表现差强人意。但与会专家历数，近年来有好几部投入千万元级别的原创音乐剧照样折戟沉沙。究其原因，不少音乐剧创作之初，就不是冲着票房去的，而是为了满足制作机构的年度计划、创排指标，也有一些国有剧团认为自己是综合性大团，拿捏音乐剧所要求的有歌、有舞、有剧并不费力，盲目上马“大项目”。这些“带着任务”的剧目，开演时轰轰烈烈，演出票由投资方“通吃”，送票给关系户，炮制出“繁荣”的演出假象，却往往只能维持演个几场的“面子”。

　　本土制作尚在婴儿期

　　当创作变成为了申请资金扶持、拿奖，出好戏的几率当然大减。本周来沪的一部原创音乐剧，根据世界名著改编。但一些观众看完戏后评论，“原本描写尊严与爱的女性作品，成了狗血豪门言情剧”，也有人质疑“音乐剧怎么成了春节晚会演出？”来沪考察音乐剧发展的英国皇家音乐学院专家比约·多布拉尔这样理解观众的不满，“不能怪观众不喜欢本土原创作品。看过《剧院魅影》、《猫》这样的顶尖作品，你会发现中国本土的制作尚在婴儿期。”

　　“参与的人多了，总会有突破。”尽管存在诸多不足，费元洪对原创音乐剧的发展仍持乐观态度。随着音乐剧行情看好，一些民间制作机构开始探索全市场运作模式，从海外引进经典音乐剧进行改编，试图在“描红”之后再进行原创。《猫》、《妈妈咪呀》等一批中国演员、外国剧本的音乐剧今年陆续与沪上观众见面，“国产电影大片、电视真人秀都历经了从模仿到原创的过程，音乐剧也可以。”

　　要懂市场更要能“坚持”

　　作为剧场运营者，费元洪也提醒，质量并非音乐剧存活下去的充分条件，“坚持”同样重要。

　　几年前，《金沙》、《我为歌狂》等令人印象深刻的原创剧目，受到票价问题、运营成本困扰，没能演下去，非常可惜。在百老汇或伦敦西区，一部音乐剧票价大约是电影票的4至12倍。“如果想要票价尽可能低，就必须尽可能延长演出时间，摊薄运营成本。海外音乐剧投资上亿的屡见不鲜，为了收回成本，必须在一个剧场天天满座连续上演好几年。”

　　费元洪算了一笔账：假设一个剧院引进一台剧目，不计演员衣食住行、没有赞助或其他额外收入，一场演出成本约20万元，加上8万元场租、15%演出税费、16%票务代理费，票房收益至少要达到35万元，这意味着平均票价不低于280元。有多少观众愿意为一部票价280元的原创音乐剧自掏腰包？费元洪说，除了原创剧目制作质量、运营机制的突破，也期待观众能多多支持我们自己原创的优秀剧目。