瓯塑，这门传承千年的温州民间技艺，经过无数人的传承与拓展，已经由手工艺品升华为一幅幅独特的艺术精品。上世纪50年代，瓯塑大师谢香如用彩色油泥代替传统的瓦灰，将瓯塑带进了斑斓的世界。如今，师承谢香如的中国工艺美术大师周锦云，博采各家所长，把堆塑与绘画、浮雕巧妙地融合起来，赋予了瓯塑更加广阔的创作空间与载体。

　　大师楼，隐于市

　　温州马鞍池东路，极富生活气息：学生背着书包打闹着跑过，市民穿着睡衣提着蔬菜悠闲往家走。路边一转，进门直上7楼，便来到温州瓯塑研究所。

　　还在走廊里，一股桐油混合陶土的气味就淡淡飘来，丰富的色彩随即充满了视野。研究所里，可以看到各种风格的瓯塑，有传统的山水小品，也有油画般的印象风格。横跨整个研究所的佛法主题瓯塑，栩栩如生，让整个空间充满静谧的氛围。

　　周锦云和他的26名弟子，全身心扑在了瓯塑研究所上。在这个大隐隐于市的大师楼里，他们心无旁骛，日复一日地研究和创作。

　　“这幅大型瓯塑，是为常州天宁寺创作的唐朝法融禅师的传法故事。”66岁的周锦云，仍有一头乌黑蓬勃的头发，微胖的身躯搭配着笑容，慈眉善目就像是他在瓯塑中创作的那些人物。

　　17岁拜师学艺，周锦云由一名堆漆手工艺的学徒，慢慢成长为工艺美术的国家级大师，同时也将瓯塑带进了艺术珍品的殿堂。他将瓯塑视为一生挚爱。他的研究所已培养出省级工艺美术大师6人、市级工艺美术大师7人、高级工艺美术师9人。

　　砑蹄儿，堆油泥

　　研究所里的每一个人都在埋头创作，看到周锦云走过来，有人会向他求教，人物形态是否到位，色彩是否饱满。周锦云停下脚步，跟他们仔细讨论。

　　创作瓯塑需要用到两样独特的工具，砑蹄儿和几连刀。砑蹄儿是一种用黄杨木制成的工具，形状酷似儿童的小脚丫。黄杨木细腻、精致，是踏平彩色油泥的最佳工具。几连刀是瓯塑所独有的工具，它与一般刀的差别很大，刀片一般有2到4片。

　　一名艺人在制作瓯塑时用到的砑蹄儿越多，说明他的技艺越娴熟。周锦云弟子张红姬的工具箱里，趟着几十个大小不一的砑蹄儿。她正在为法融禅师的创作进行最后的完善。

　　“这么大型的一幅瓯塑，就像是一个系统工程。首先要用工笔画出草图，构图布局、人物神态、服饰色彩，以及时代环境，这些都需要翻阅大量的文史资料，请教各种专家。”周锦云说，用工笔画出一份草图，本身就需要深厚的美术功底。

　　把工笔绘稿拓印到创作板上之后，便以油泥为原料，开始了创作。油泥是瓯塑的灵魂，60年前，瓯塑被朴素地叫做“泥塑”，使用颜色单一的瓦灰。用白陶土取代瓦灰，融入高温煮沸的桐油混成油泥，谢香如再创造性地加入一些矿物质颜料，不断糅合与捶打，制造出了色彩丰富的油泥。

　　用油泥堆出风景、人物的过程叫做“堆起”。“这是最关键的一步，堆起不是把一整块泥放上去，而是一点一滴地堆出来，层层叠叠，才能呈现出丰富的细节。”周锦云介绍说，还要综合使用“木蹄法”、“手指法”、“刀法”、“填嵌法”、“油导法”等技法来塑造各种景色的特质。

　　一幅完工的瓯塑，凝聚了艺人无数次堆踏的油泥，艺术感也从“堆起”中慢慢呈现出来。使用砑蹄儿压、转、拖、收，手腕转动之间，每位高僧显出了神态各异的容貌，独具神韵。

　　时间为瓯塑带来了色彩，也留下了光影的变幻。经过风干之后的瓯塑，色彩明亮不易褪色，坚固耐磨耐腐蚀，可以永久保存。

　　塑精品，谋市场

　　瓯塑曾经一度远销国外，供不应求，然而上世纪80年代开始滞销，许多艺人转行。

　　周锦云在1996年，投资600万元，整合温州倒闭的十多家工艺美术企业，创办装饰公司。但是他始终没有放弃瓯塑，经过20多年的努力，他把原本依附在温州百姓嫁妆、家具上的瓯塑，发展成了西方油画一般的壁挂，带进展示艺术品的领域。

　　装饰公司随着市场化的浪潮，成长为有上亿元业务规模的大公司。然而周锦云发现，身边手艺精湛的瓯塑大师却越来越少。他选择辞去董事长一职，全力投入瓯塑的创作与传承中。

　　他也不是没想过将瓯塑进行产业化。2006年，周锦云带领弟子一边主攻瓯塑精品，一边尝试将构图简单、容易制作的小幅瓯塑投向市场。然而，随着时间推移，他发现疲于制作流水线上的产品，让弟子疏于技法，甚至难以参与复杂的大型瓯塑创作，另外市场上也开始出现水平拙劣的跟风产品。2012年，周锦云选择了紧急叫停流水线制作。

　　如今，在温州市的扶持下，东瓯文化创意园非遗广场上，即将开出一个占地700平方米的周锦云瓯塑工作室，“到时会考虑多招一些人，再进行市场化的尝试。”周锦云告诉记者。

　　这位66岁的瓯塑大师，希望寻常百姓也能买得起瓯塑。他笑称现在的研究所是“阳春白雪”，瓯塑来自百姓生活，也应当设法让它回到生活中去。