西方的乐器本身比我国民族乐器要复杂，但操作更简单，功能更强大，于是更易普及，消费者们选择了这种形势，进而不加选择的演练人家的作品，深层次的收获不多;民族乐器没有这种优势，尽管代表了真正的民族文化的价值，但因其形式而被后选择或不选择。消费者价值取向的混乱，就在于没能清楚认识哪种文化所代表的价值更能为自己带来利益。

　　在广纳百川的同时，我们必须意识到自己的文化是大海，吸收外来文化之会使我们的文化更精彩，内涵更丰富。

　　固步自封是不对的，更不应该排斥外来事物。行动上我们不妨采取“拿来主义”，广泛吸收外来的经验，以为我所用。如文章开始时所言，我们应该让外来的文化，在我们的土壤中生长出新的果实。所以在拿之前务必弄清自己要干什么，要从人家那里拿什么。就乐器来说，制造出高档次的乐器对中国人来说绝非难事，仅就价值，利益而言打造名牌是可能的，吸收外来经验越多越好，但个性，象征意义必须建立在我们的文化最吸引人的部分上，只有能创造价值的特色在能成为核心竞争力。如果廉价是我们的特色，那只有高品质才能体现着一特色的价值，才可能被选择;而消费者则要弄清楚自己到底要什么。“只有民族的才是世界的”，艺术家在本国受尊敬，是因为他们向同胞表达了最能感动人的情感;在国际上受欢迎，是因为他们向世界展示了最能代表本民族特色的文化。艺术不是竞技项目，能够真实表达情感的作品才是真正伟大的作品。借齐白石大师一言：“学我者生，像我者死。”模仿不会带来比被模仿者更高的成就。在博采众长的同时，应该更关心我们给了世界多少创造了多少新价值，想让别的文化吸纳我们的文化，必须有有价值的特色。