正月朔日，谓之元旦。今天，书法同道齐聚“仰止陆师·融通我意——白砥书杜诗百品”开笔现场，以一种特别的方式共同体验中国书法之大美，享受新年第一天的美好时光。

　　开笔式上，书法家白砥深情表白：“我打算从今天开始，用10年时间，书写杜甫诗100首。之所以称其为百品，就是要一品一样，一品一格调，做到无一重复。”然后，他为书法爱好者书写杜甫《赠李白》诗：“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”

　　白砥现为中国美术学院书法系教授、博导，省书法家协会副主席。谈起创作杜诗百品缘由，白砥说，这来自于对恩师陆俨少的崇敬。要想在中国书法史上有一席之地，就必须像陆师一样有顶级精品留世。2004年，在北京翰海春季拍卖会上，陆俨少的《杜甫诗意画百开册页》以6930万元人民币成交，创下当时中国书画全球拍卖的最高纪录。这组册页共100幅，是陆俨少根据对杜甫诗文的理解所绘，每一幅画均配有杜甫的诗文。《杜甫诗意画百开册页》完整集合了陆俨少中年、晚年的山水面貌，从中可见陆俨少中年的工致缜密、灵气流溢的风格，以及晚年变法后的雄健豪放、简约浑厚之气象，不愧是陆俨少三十载功力和心血创作的顶级精品。

　　白砥说，如果从一般的书写角度来说，完成这100件书法也许只要十天半月，但要在自我风格下每件皆有差异，十年也可能完不成。所以这是对书法创作的一个挑战，很难，但必须去做。

　　有人问：每日必变，一幅一模样。这么苛刻的创作，似乎没有书家能完全做得到。白砥回答：每一个汉字造型都是时间里的一个形状，每一个形状都有自己的名称，每一个形状都具有一定的意义。既如此，又怎能不变！

　　其实，了解白砥书法的同道都知道，他30年书法探索的历程，可用一字概之：变。即每创作一件作品，须由内而外皆富新意，因而要求书法家时刻沉浸于探索与创造中。除此之外，书法作为一门传统艺术，需要书写者把触角伸向古人，以汲取营养，最终突破“旧我”而达“新我”。

　　大厅里，白砥那若大若小的正、草、隶、篆，或古意或现代，那若有若无的思绪和情怀，连接着观众的心境一起飘逸……

　　在接下来10年创作中的每一天，白砥都会艰辛而快乐地书写——作品或高数十米，长十余米；或小者盈尺，字细如蝇。有的如灯取影，毫发不爽；有的遗貌取神，全新创作。

　　说累了，那就继续写吧。有大学生递上杜甫《复愁十二首》，围着的人群中有人小声议论着：看看白老师这幅怎么写？

　　依旧是展纸、提笔、调墨，静静地一笔一笔慢慢书来：“江上亦秋色，火云终不移。巫山犹锦树，南国且黄鹂。”好一幅漂亮的魏碑草书，呈现给人们的是另一种欣喜。