陈汉《肖像Ⅰ》

　　“此时此刻，在乌镇的互联网大会，有一场‘云上’的对话；在这里——西湖边的艺术空间，你可以低下头，听听泥土的呼吸。”昨天下午，中国美术学院传媒动画学院院长、陶瓷艺术家刘正的幽默开场，一下子拉近了一场乍一看有些“冷冰冰”的陶艺展与观众的距离。

　　即日起到12月7日，由中国美术学院、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主办的“泥之祭”第九届中国当代青年陶艺家作品双年展与“泥土与呼吸”2014杭州国际当代陶艺双年展，在中国美术学院美术馆拉开帷幕，借由刘正、周武、雅克·考夫曼、张清源、戴雨享组成的“大咖级”策展团队的眼光，挑选了国内外69位艺术家近300件陶艺作品，释放器物的人文情怀、人性观照，展示带有“光韵”“温度”的独一无二的艺术品。

　　“不妨回想一下，你的生活中是否有过这样的定格——一手拿着陶瓷茶杯，一手举着智能手机，享受古老文明和先锋科技的两极。”或许是觉得现场观众的距离还不够“近”的另一位策展人、中国美术学院公共艺术学院副院长、陶瓷艺术家周武适时补充，“久违的手工劳作，虽然会把指甲弄脏，但会给参与者带来一种主体感。”

　　一块小小的泥土，虽不起眼，却是某些人眼中最全能的原材料。它的志向，是成为陶艺的血肉，萃集灵感的热力，散发与众不同的芳香。凝土为器，借物赋情，艺术家和工匠用手触碰生命的温度，开启一段与自然、泥土的对话。

　　但周武自己的陶艺作品，却与传统概念中的陶瓷器皿有点“远”。比如一楼展厅入口处的那几块获得今年全省美展金奖、名为《湖·山》的三色“怪石”，原材料紫金土、青瓷等都来自周武的故乡、陶瓷重镇龙泉，但通过材料和造型，被赋予了一份神秘而朦胧的美感。

　　“真的只有三色吗？”趁记者看得入迷，周武抢先发问。答案出乎所有人意料：沿着切面的水平线，眯着眼睛看，白泥上会折射青瓷的微光——往小了说，是为美感做加法，往大了说，品的是一份诗意——多一份观看的好奇，就会多一份惊喜。

　　陶艺作为当代艺术创作中不可忽视的力量，当然也必须回答当代艺术所面临的共同问题：如何实现历史和现实的融合，促成经典与创新的融汇？“泥之祭”和“泥土与呼吸”的双展主题，正是对烧造民族千古之魂、凝淀民族生命表情的回溯和仰望，也是对陶制器皿复兴的关注和思考。从中，可以透视中西陶艺生活的多元表达与精神坚守，也可以窥见人性的呼吸。

　　“对于东方人来说，小时候的陶瓷碗盘就是最早的物忆。”这是中国美术学院院长许江的“私家回忆”。而对于长年在美国工作生活的韩国女艺术家李在苑来说，故乡的层山和捡来夹在书里的花瓣，是她生命里无法抹去的印记，也是促使她两度到访景德镇的最大动因。“就像写日记一样，这些瓷筑的花瓣串起了我对家的思念。它们代我发声，甚至可以说，它们的表情更生动，象征着一种永恒。”站在自己的作品前，李在苑用流利的英语为观众导览，时不时还夹杂几句中文。

　　徜徉于展厅，那些器型优雅、古朴动人的茶具、花瓶、水罐，处处都透着我们这个古老陶瓷之国的传统陶艺之美；时不时地，你也会与手感逼真的陶瓷龙虾、停满陶制小蝴蝶的“蝶衣”或是重达600多公斤的先锋作品不期而遇。借物赋情，呼吸吐纳间，更显气韵悠长。

　　作为中国美术学院历时最悠久的双年展之一，“中国当代青年陶艺家作品双年展”创始于1998年秋天，说起这个备受国内外陶艺界瞩目的大展，周武的语气中充满自豪：“十几年来，我们将展览带到中国香港、台湾地区和日本、澳洲等地，它是一个交流的窗口，代表中国陶瓷艺术的精神。”这一次，策展团队规模空前，却把展览主题一缩再缩，一直聚焦到了泥土最深处。主办方还将于11月20日、21日在国美象山校区举办中国高等陶瓷艺术教育高峰论坛，进一步探讨陶艺创作的“活化”、“回归”和陶瓷艺术教育的相关理念。

　　走过戴雨享的作品旁边，一些观众正在兴致盎然地讨论着瓷盘上那些仿佛浑然天成的“符号”。“其实等待了很久，失败了无数次，才有了这几件作品。”戴雨享忍不住说出实情。好的原材料加上反复的尝试可以让作品达到“完整”，观众会自行解读其中的“和谐”，但唯有手的温度能让其呈现出灼人的光辉。

　　这双手，是艺术家的手，也是“我们”的手。不然，你怎么能感受到陶艺的“外冷内热”，又怎会知道，即使“这一次”不那么成功，也是一种值得赞美的努力呢？