陈可辛的《亲爱的》已成年度催泪热弹，我认为这部影片在本质上和冯小刚的《唐山大地震》、张艺谋的《山楂树之恋》是同一类电影，都是有意识地剥离掉一切来自外部的作用力，让一起社会事件、一出历史悲剧，看上去就像单纯的个人情感故事，在很小的尺度内以偶然的面貌发生。无法得知陈可辛这么做的原因，也许是因为在现实体制下这样创作更安全，也许是因为他的确更擅长对私人情感的处理。

　　《亲爱的》的确是一次高明的观众情感操控设计，黄渤演的田文军、郝蕾演的鲁晓娟、张译演的韩德忠、赵薇演的李红琴、佟大为演的律师高夏，这五个重要角色，加上两个小朋友，都有各自的“煽情点”，就算你铁石心肠，也有一款适合你。

　　田文军和鲁晓娟代表着最本能的血亲之爱，他们从来没有放弃寻找丢失的儿子。韩德忠是互助小组的领袖，他体现出了更强的责任感和古道热肠，而他也最早放弃寻找。考虑到他的处境，放弃似乎需要比坚持有更大的勇气，面对一条没有尽头的路，产生不同的选择才是人性复杂度的体现。李红琴是一种养育之情，两个孩子都不是她亲生的，她对他们寄托的爱却不逊于亲生父母。高夏的角色比较特殊，他被夸张地刻画为一个脸谱式的势利小律师，目的似乎是引发观众的厌憎和嘲弄——因为在影片之前的三分之二时间里，我们付出的同情和感动已经太多了。然而不出所料地，导演技术性地给他安上一段不算和睦但仍透出包容之爱的母子关系，让他也终于进入观众同情心的覆盖范围。

　　这部影片在宏观上包含两个相对独立的动作。第一个动作是“寻找”，主要是关于田文军在茫茫人海中找寻儿子，过程很辛苦，不过最后导向正确方位的线索却像是从天上掉下来的，这部分的故事像侦破片。第二个动作是“索回”，在田文军和鲁晓娟找到儿子后，叙事方向突然掉头拐了个弯，开始讲赵薇怎么样以各种手段企图讨回被福利院收养的女儿，最后失败了，这部分像是法庭片。两个部分的诉求是不太一样的，第一部分更多是诉诸观众的感情，而第二部分是诉诸理智。第一部分让观众对丢失孩子的父母无限同情，第二部分则反转过来，和第一部分有意识地建立了一种对抗，说养父母其实也同样值得同情啊，从而使观众面临道德上的两难选择。

　　影片中唯一的“坏人”——拐走田鹏的元凶、农妇李红琴的老公几乎没有正面出现，只是最开始露了一次背影，下次再提到就已经不在人世了。片中余下诸人，堪称无人不冤，有情皆孽。也就是说，所有的冲突，都是善良和善良之间的对抗，对观众来说，这降低了认同感投入的风险，无论偏向于谁，都是同情好人，也就不是糟糕的选择。

　　眼下的陈可辛，俨然是北上香港导演在内地干得风生水起的代表，表面上看也是本地化转型最成功的一位，其他成功者如徐克、成龙，都并未像陈可辛一样反复尝试内地本土题材，然而陈的立足策略在我看来，他的本地化仍然是一种表象，他一直小心翼翼地收缩在自己擅长的情节剧外壳内，并不轻易触碰那些可能超出他掌控的东西。这就让他的电影尽管总能使人感到一阵暖意，但缺少什么硬硬的东西，能一直硌在你心里。