国安特殊职业的特殊情感

　　由江苏省委宣传部、中天龙文化传媒、幸福蓝海集团等单位联合出品的现代国安反谍大剧《于无声处》甫一亮相便受到各界追捧。该剧总制片人隆晓辉介绍，由于行业特殊、审查严格，反映现代国安的电视剧少之又少。而作为曾经出品了《国家机密》系列的“国安专业户”，中天龙公司多年来一直潜心于国安题材的创作与创新，《于无声处》更是集合了高满堂、阎建钢、胡军编导演各界顶尖人才，特别是编剧高满堂和导演阎建钢的首次触“谍”，将国安英雄的成长经历演绎得有声有色、跌宕起伏。

　　用反谍的壳包裹情感的核

　　国安剧往往具有神秘感，但国内当代国安题材匮乏，原因是国安剧中的情节不能涉密，过度描写侦办过程也属违规，如何着笔，才能让国安剧既有反谍剧的精彩又不会触碰红线，是一个挑战。

　　制片人隆晓辉介绍，《于无声处》首次开启了“国安反谍+现代情感”的叙事模式，在紧张刺激的反谍案件中，将视角对准当代国安鲜为人知的情感生活，既合理规避了题材风险，又让故事更加好看。“以往的谍战剧离我们都很远，这部剧将谍战的背景放在我们熟悉的生活环境中，工厂车间甚至是家庭，看我们身边的一个普通人如何保卫国家安全，真正做到了接地气。”

　　《于无声处》时间跨度30年，从上个世纪80年代到当下，以中国的核潜艇、航母研发为背景，将两个国家的较量通过一个家庭来呈现，平民化的新视角让国安走下神坛。编剧高满堂表示，“国安其实就是职业不同，和普通人没有区别。但正因为职业不同，所接触到的工作自然与一般人不同，剧本的精彩之处也就此产生。”他用独特的职业、独特的生活和独特的人物命运，来总结这部剧的独特性。

　　不动刀不动枪命运悬念是最大的悬念

　　现在的谍战剧大多通过设置悬念，情报战与反情报战的暗中较量，来吊观众的胃口。《于无声处》将悬念留给了人物的命运，是否会损害谍战剧的品质？对此，编剧高满堂说，有的谍战剧为了烘托气氛，调动音效和音乐来营造氛围。他非常反感这些东西，“非常初级！生活中的悬念，是多种多样的，不可能只有一种悬念，除了外部紧张情节的悬念，我更喜欢心理学上的悬念，人物的命运悬念才是一部剧最大的看点。”高满堂表示，这个剧的独特气质在于全剧一枪都没放，却依然让观众时时都为剧中人物捏一把汗。

　　而制片人隆晓辉则解释，观众不能带着看公安戏的预期去看国安戏。“国安的工作不同于公安，秘密战线上的斗争更加隐秘。”他表示，国安的最终命脉是国家利益，不是刑事案件，不是常规意义的犯罪。甚至间谍也很少杀人，而是通过获取情报威胁你的国家安全。因此拍国安戏就要构思如何拍出不动刀枪对决的精彩。

　　如何做到不动刀枪也精彩？高满堂举了一个形象的例子： “比如大家聊天，门一开，公安进来，你站起来，你有毒品，把你带走。国安呢？大家都在聊天，有一个人泄了密，可能这个人从此就消失了，这种神秘感是很特殊的。”说到国安这个人人群的特殊性，阎建钢深有感慨，“国安是一群什么人呢？他这一辈子可能都没活过自己，都不是自己的身份，可能到他一直到自己退休甚至死去，可能一个功都没立，他这个案子也没结，没有结局，就这么默默的一生。我们要关注的就是这样一群表面普普通通，内心波澜壮阔，把自己的一生奉献给国家的人。”

　　　“人化”角色而非“神化”要做好“当代表达”

　　不少电视剧虽然有好的演员，好的故事，却不一定有观众缘。高满堂说，很多时候是栽在“表达”上。《于无声处》如何做到当代表达，主创的回答是：与观众坐在同一条板凳上。

　　导演阎建钢认为，不管是当代剧还是历史剧，归根结底都是写人，无非是服装、年代不一样，因为都是要给今天的观众看，所以如何当代表达很重要。高满堂对此表示赞同，他说现在电视剧与观众的障碍是，你来教育我，这种表达是不可以的。具体到这部戏。就是不能神化角色，必须是“人化”！“所以我们以主人公30年的成长为中心，来展现国安。这其中他犯了很多错误，他面临情感的痛苦，他是一个人，而不是神。”

　　隆晓辉介绍，主人公马东没有脸谱化、口号式的东西。有的是普通人的痛苦，普通人的挣扎，但他必须战胜，必须面对。阎建钢说，谁都不是天生的国安人员，也没有经验。比如马东第一次办案就砸了。作为初出茅庐的“菜鸟”，他经常会被上级训，也有意气用事的时候，比如面对爱情。但国安在执行任务中一定有严明的纪律，要控制自己的感情，有时甚至必须做出抉择。特殊人物的抉择，最终构成了人物的命运是该剧最大的看点。

　　高满堂说，我在写戏的时候，视角永远是观众，我和观众电视机前坐在一条板凳上，他所喜所思所哀所乐，你一定要了解，要不你就一厢情愿。很多优秀导演拍了很多优秀的作品，但后来销声匿迹了，就是因为他太爱自己了，而忘记了自己在为谁而拍戏。