我们是天上的星星，东皇太一的眼睛；

　　我们看过很多很多，千年万年的事情；

　　我们看得很远很远，哪怕是一叶浮萍……

　　随着古琴宫、商、角、徵、羽7根和弦的响起，伴以“小星星”们纯净稚嫩的童声合唱，“高山流水遇知音”的传奇故事拉开了舞台帷幕。在俞伯牙、钟子期相遇的楚国故地，武汉歌舞剧院、武汉爱乐乐团的大型原创歌剧《高山流水》在琴台大剧院首度演出。该剧简洁大方、气势恢弘，无论编、导、演、服、化、道，还是灯光、布景、音响等视听效果，给人以眼前为之一亮、精神为之振奋的感觉。

　　位于汉阳月湖侧畔的古琴台，因纪念楚国钟子期、俞伯牙而建，又有“伯牙台”之称，“高山流水觅知音”的故事就发生在这里。关于记载知音典故的古籍有30多种，其中最早的当推先秦的《吕氏春秋》，直至明代冯梦龙小说《俞伯牙摔琴谢知音》等的记载，赋予了《高山流水》传奇典故以无限的遐想……

　　选材主题鲜明，风格独具个性

　　歌剧是舞台艺术领域的舶来品，西洋歌剧进入我国也有近百年历史，结合民族声乐的演唱技巧和戏剧舞台的审美特点，国内出现了一大批具有中国特色的歌剧作品。大型原创歌剧《高山流水》既不同于欧洲歌剧《茶花女》、《图兰朵》，又不同于民族歌剧《刘三姐》、《洪湖赤卫队》。该剧故事虽发生在春秋时期的楚国，却借鉴了楚辞的文学方式来表达故事。这类作品将个人孤单、悲愤、忧伤的内心世界，通过与天地、神灵、鬼魂、山川、河流等的交流来表达。《高山流水》以传统故事为题材，在艺术表现中根据剧情需要，结合美声、民族以及重唱、合唱等不同演唱技法，古为今用、洋为中用，为俞伯牙、钟子期等人物形象的塑造、为大型原创歌剧的整体风格奠定了良好的创作基础。

　　集中优势资源，精心塑造人物

　　“高山流水遇知音”的故事家喻户晓，虽给歌剧创作提供了无限的创作空间，同时又给进一步艺术创新增加了压力。为集中优势资源，精心组织创作团队，该剧聘请著名编剧、中央戏剧学院戏文系教授、博士生导师黄维若和著名导演、中央戏剧学院导演系教授、博士生导师曹其敬两位七旬高龄的艺术家担任编导；作曲、舞蹈编导、服装设计、灯光设计等主创人员以及主要演员也是分别来自北京、上海、武汉、福州等地的资深艺术家。鉴于古琴台原始典故中的人物仅有两个男性角色，无法满足歌剧声乐种类丰富、声区分布均衡的要求、故事过于简单而无法达到一部大型歌剧所需有的最低情节量的现实，《高山流水》在剧本创作上采取“虚实结合、写意抒情”的手法，在伯牙、子期、楚王、晋君等男性角色以外，拟人化地增加了高山、流水、玉衡仙子等女性角色。现实主义与浪漫主义相结合的创作方式，既建立了符合戏剧要求的人物关系与情节链条，以神秘通灵、美丽奇特的情境来描摹人物的内心，又保留和延伸了古琴台原有知音文化的意蕴与内涵。

　　挖掘璞玉精髓，打造艺术精品

　　在《高山流水》的音乐听觉方面，俞伯牙(男高音)“抹、挑、勾、托、剔，将琴声送向夜空里……”，钟子期(男中音)“巍巍乎志在高山……汤汤乎志在流水……”，加之高山(女中音)、流水(女高音)、楚王(男中音)等的不同音区和声部的加入，使全剧的演唱在核心唱段外，时而呈现男女对唱，时而呈现各声部重唱以及星星童声的幕间伴唱，使瑶琴中的宫商七弦、现实中的世态炎凉用音乐给予诠释，特别是全剧结尾时的《招魂曲》雄浑凄惨、委婉动人，充满楚国民间乐韵的大合唱将全剧推向高潮。

　　在《高山流水》的舞美视觉方面，春秋时期的汉江之滨、钟子期墓、楚国宫殿等场景，以及写意化、拟人化、夸张化的各类布景、效果、灯光，令高山雄伟多姿，江河波涛粼粼，艺术性地展示了江南文化的浓郁地域特色，为千古不衰的“知音”典故提供了“清风明月本无价，高山流水自有情”的艺术氛围。

　　为出征今年10月举行的“第二届中国歌剧节”，《高山流水》剧组已邀请中国歌剧界的专家学者对该剧进行研讨并予以把脉，以进一步加工提高原创歌剧的表现力，丰富音乐唱腔的多样性，挖掘璞玉精髓，打造艺术精品。