当电影进入4D时代，在视觉之外又提供了更饱满的感官和情绪体验，华语歌坛也诞生了“周华健+张大春音乐本事江湖”这样划时代的作品，跨越了东方／西方、流行／古典、传统／当代的界线，音乐上的实验与创新，文字上的深意与美感，除了叙事传情之外，更呈现了文化的美学，以及民族的性格，整张作品营造出具有时空感的戏剧张力，以及充满民族情感的聆听情境，为华语音乐展开了新的篇章，也成为今年最具份量最受瞩目的一张作品。

　　吴兴国导演促两人再续前缘

　　80年代，身为制作助理的周华健和新锐青年作家张大春，两人曾在滚石办公室有过几面之缘。当周华健开始发片，两人便失去联系，时光流逝间，他们一位成了国民歌王，一位成为大小说家，有趣的是他们都成了彼此的粉丝。2007年吴兴国筹备当代传奇剧场的新京剧《水浒108》，邀请张大春担任编剧，周华健担任音乐总监，促成两人再续前缘，共同为剧完成了多首作品。

　　工作人员听到成品时感到相当震惊，即使当时的成品为数不多，却已展现了难得的格局和美感，便邀请两人慎重考虑继续合作的可能性，而周华健和张大春在为京剧共同创作的过程中，不但建立起深厚的情谊，更感受到彼此的默契，每每互相激发出自我超越的作品，也带来创作上无比的兴奋和满足，于是两人在多次讨论之后，将创作主题定为“江湖”，藉由“江湖”的各种面相，传递出两人心中“侠”的核心精神与价值观，历时三年，完成了《江湖》这张作品。

　　音乐与书法结合打破听觉经验

　　《江湖》的制作历时三年，这其中陆续有各界人士听到某些单曲或片段，包括作家、音乐人、媒体、乐评、以及参与此张专辑的各界艺术家们，几乎所有人初听到的反应都是震惊，“这不像周华健！这甚至不像流行音乐！”

　　《江湖》这张专辑使用西方乐器，表达的却是非常民族的情感，超过一般流行音乐的编曲经验、展现了创意、实验性和突破性，没有隔阂的结合东方与西方，在只有少数人了解，或会弹奏东方乐器的当代，建立了一个崭新的聆听情境。正是这个我们随手可用网络查询全世界信息的时代，才会感受到我们对自身文化其实所知很有限，而也正是在这样的时代，只要我们愿意尝试，就有机会说给全世界听。《江湖》中的东方音色是西方人也可以运用的，这是我们的民族音乐美学可能流通到海外的新方式。

　　周华健并没有古典音乐的背景，反而具有西方音乐的养成和国语歌曲的创作经验，但感情中却自然融会了当代与传统，或许正因为在他心中没有传统与当代的分野，所以这样的融会贯通反而自然而然。华健自己曾说，问他是在什么时候吸收了这些传统音乐的养份，他是无法回答的，他可能可以说出第一次听披头四的感受，但是他不记得第一次听广东大戏、京剧、黄梅调是在什么时候，这些都是从儿时开始就自然在环境和生活中发生的事，当他创作《江湖》时，浮现的画面是在成长的过程中自然累积的，他只是用他擅长的乐器、学习过的技术，去完整的呈现心中的那个画面，对他来说，去区分这是西方或东方、传统或现代也是不必要的，正如中华文化发展至今已经海纳百川，成了今日的样貌，音乐也一样，这就是现代、当下的音乐。

　　以文言文创作歌词展现文字之美

　　张大春认为，虽然这张专辑的歌词多是文言文，但中华文化无论成为经典或文本，我们都是透过生活去理解的，那些情境和情感都是共通的，文化底蕴存在每个人的现代生活中，我们离中华文化或历史并没有那么远。正因为我们相信文化和生活之间没有隔阂，所以做出来的东西就不会有。他说：“如果问我这些歌有没有展现文化或历史的深度，我宁可说这些歌是自由的，它展示了艺术创作的自由性，并大胆相信听众是有能力接受的。”

　　张大春也说到，即使是我们现在所使用的口语中，仍有大量的文言文存在，比如成语。在语言的演变中，有约定、也有俗成，只要大家愿意去听懂、愿意去使用，语言就没有文白、高低、雅俗的分别，当你找到方法让文字变成流行，比如透过一首好歌，那么文字就会脱下文言文的制服，在俗成中重新成为经典的白话文，成为口语中的新元素。

　　也许透过《江湖》，美好、深邃的文化之美能重新被大众发现，甚或普及。

　　专辑道尽江湖男儿壮志豪情

　　《江湖》部份歌词取材于中国四大奇书之一《水浒传》的典故(例如：《客梦》、《身在梁山》、《三打祝家庄》)，之后为了《江湖》全新创作的许多歌曲(例如：《泼墨》、《侠客行》、《在野人》…等)，可以说是将时空延伸到整个中华文化的发展脉络上，用属于我们的文化背景来陈述属于我们自己的故事和心境。或许正由于文化的发展是根基于民族的特性，因此即使身在说着白话文，穿着洋服，也没有什么人会武功的现代社会，却依然可以感受到歌里述说的，正是我们在今日社会中努力求生、力争上游的心情，也说穿了我们的压力、苦闷，以及在这之下依然不放弃的那种毅力与信仰，甚至也说出了我们潜意识中的道德观，或对社会的理想愿景。跨越几千年的时空，人性并没有什么不同，我们和历代英雄拥有同样的困境和美梦。

　　虽然《江湖》是一张男人味很重的音乐作品，也是由两位男性创作人包办所有的词曲，然而在男女愈发平等的今日，女性们不但能透过这张作品理解男性诸多不轻易言说的心境，也同样能在字里行间，隐约看到自己在职场、社会中打拼的身影。

　　专辑歌曲赏析

　　两位创作人都曾提到，希望听众有机会能“完整”的听这张专辑，因为这些歌依序放在一起是一个生命体，有它的空间和时间感，也希望大家带着笑意来欣赏这张专辑，这是一张丰富而饱满的专辑，值得反复推敲，体会个中滋味。

　　01序曲

　　序曲一出，已经揭示了江湖这张作品不是我们经验中的“流行音乐”。

　　这段序曲出自当代传奇剧场的《水浒108》。周华健和张大春像是两位在江湖上相遇的大侠，切磋着各自身怀的绝世武功，激荡出江湖一幕幕的精采篇章。

　　02泼墨

　　泼墨的前奏建立起充满民族情感的基调，随之而来一连串的历史典故则拉开了充满时间感的画布，每个人物都像是从历史长河中倾泄而下的幽魂，曾经以他们独特的笔法和姿态在历史的画布上恣意挥洒，即使并不熟知这些典故，然而我们血液中的民族魂魄，却将跟着这迎面而来的历史泼墨，在音乐中砰然跳跃。

　　这其实是整张作品几乎已届完成之时，华健特别提出的一个创作方向，希望用许多名词看似散落的意象，挥洒出一个不需逻辑连贯，却又层层堆栈出画面和想象的歌词，而大春则提出了《泼墨》这个概念，歌词完成后，华健在音乐上完全使用当代西方乐器，却营造出充满民族特色的情境，状似平静但实则前卫激昂。最后大段落的泼墨皴法，用吟唱的方式缓缓再起，就像历史中所有的故事，最终都是一种意象，随着时间灰飞烟灭。

　　03客梦

　　在时间和场景都建立了之后，第二首《客梦》就带我们进入江湖上英雄好汉的内心世界。这首歌的原名是《浔阳客梦》，用了水浒中宋江在《浔阳楼头》醉题反诗的典故，来讲天下男儿有志难伸的困境和奋起前的内心挣扎。虽然充满古意，却是青年心境。最后长达一分钟的12弦吉他独奏更是杰作，有如男儿心中不吐不快的孤寂悲怆，和破釜沉舟与苍天一搏的激昂怒气，是这首曲子最令人激赏的亮点。

　　04身在梁山

　　接下来的《身在梁山》，描绘的并不是梁山上英雄齐聚一堂的场面，反而是孤身踏上征途时的寂寞心境。前奏一起就有如置身云雾缭绕的山路，寒风凛冽，有趣的是，这样的情境是由董舜文老师以高音萨克斯风模拟唢吶吹出几轨和弦之后，再将音轨反转(Reverse)播放，产生了这种苍茫的孤独感。华健在江湖这张作品中进行了许多声音的创新和实验，相当令人惊喜。

　　05我上大名府

　　到了《我上大名府》，英雄好汉们终于聚首，气势磅礡的怒吼是各班兵器的名称，摇滚乐的前奏引出的画面却是宋代烟尘滚滚的大地，农民们急切的面容和奋不顾身的脚步，是为了温饱，也是为了讨个公道，看个清楚。

　　06离别赋

　　激情过后，画面一转，来到这张作品中唯一的情歌《离别赋》，描绘的是将要远行征战的男人和心爱的妻子共度的最后时光。明知此行一去不回，但在最后的时刻，呈现的不是生死别离的哀恸，反而是最静谧的寻常生活，这是男人强抑悲伤的体贴，也是看透世情的无奈。音乐上，黄韵仁弹奏了两把旋律相同的吉他，一把钢弦的木吉他代表着“男子”，一把尼龙弦的吉他则代表“妻子”，两把吉他一左一右放在音场中两个聆听位置，象征着夫妻心相系却分离，是相当细致的巧思，文字上，“远山眉，双瞳水”形容心爱女子的面容，如诗亦如画，平静地述说世间万物的生灭消长，彷佛事不关己，然而最深沉的悲伤，就藏在这些诗意的文字，和即将永远失去的，平凡日常。

　　07笑英雄

　　至此，英雄们的壮志与柔情都已历历在目，接下来的《笑英雄》却话锋一转，像是局外人般嘲讽起英雄们的人生。开头的第一段，描绘着似雨还晴中，湖水映照着夕阳，远方深山里鸟儿们突然从林间飞起，阵阵鸟声好似在笑看英雄们的争斗，付尽青春，错过了美好的生活，最终争得的却都只是黄土一冢。原曲在《水浒108》中是由女性演唱，诠释着女性的观点，在江湖这张作品中，华健则改编为自己演唱的版本，有着英雄自嘲的味道，因此在电吉他的编曲上也特别使用了类似庙会气氛有草根气息的音色，增添嘲讽的意味。

　　08一年三百六十醉

　　《一年三百六十醉》则展现了英雄沙场之外的真性情，与天地搏斗的同时，其实也有着什么都不在乎的豪爽。音乐上也使用了由敲打杯子所形成的节奏，并且在歌曲后段特别营造了荒腔走板的醉意。江湖这张作品中有许多英雄的梦想、愤怒、与哀伤，但唯有在这首歌里，才有好汉的真情味道。

　　09金缕曲

　　《金缕曲》则是男性之间的情谊。原词是张大春于2007年写给周华健的一封信，用《金缕曲》的词牌，表达了对挚友的思念。也是借用清朝文人纳兰性德以《金缕曲》和知交好友书信往来的掌故。在大春的词中，有许多知心好友才会了解会心一笑的典故。比如歌词中说到“词不忆，且滋味”，既像是说“不用去回忆对话的内容，只要品味友谊的滋味”，也好像是在调侃华健经常忘词的老毛病。最后一句“从渡外，到云里”，也暗藏了专属两人的玄机，华健的工作室名为“摆渡人”，而大春住在经常云雾缭绕的山边，一山一水，像是两人友谊的暗号。此曲虽然是挚友间的书信往来，然而放在《江湖》这张作品中，是有着英雄惜英雄的意味。

　　10侠客行

　　到了《侠客行》，这张作品最核心的精神渐渐完整。虽然这张作品源自《水浒108》的配乐，但当两人决定延伸成《江湖》这个作品时，就已经讨论出“侠”这个意念。江湖中如果没有“侠”，就只是争名逐利的场所，所谓的“侠”，也就是大春和华健心中理想的价值观以及生活态度。由于两人都欣赏李白，因此借用了李白的“侠客行”为歌名，词中的“三杯然诺，五岳相形比较轻”，描绘了侠的重信义，“遂了初心，拂衣便走，且把此身藏人海，埋没我的姓名”，描绘了侠不在乎自身利益的风骨。在华健和大春眼中，侠并非是飞檐走壁，功成名就的大人物，而是一种在无处不江湖的生活中，点滴平凡小事都可以行侠的正直意念。

　　11三打祝家庄

　　《三打祝家庄》是带有诙谐幽默的作品，在《水浒108》第二部《忠义堂》时完成创作。用的虽然是《水浒》的经典情节，但歌词中描绘的，其实是平凡百姓最底层的心声，人生的道路通往的是“生老病死苦”，想要打破或得到的，是“寿财喜福禄”，萨克斯风模拟的唢吶再次出场，在三个段落中都吹出了不同的情绪，是相当畅快的一个作品！

　　12忘江湖

　　作品将近尾声，《忘江湖》又将我们带回大场面，巧妙的将三十六天罡，七十二地煞，108条好汉的星座名称贯穿全曲，描述出所谓江湖聚义，有时候只是“世间男女皆寂寞.。。人生知己有几个.。。无情有情都经过”，当有了兄弟朋友，人间的孤单、世间的劫数就都不算甚么，可以一起挺过。而这些英雄好汉们的喜怒哀乐、得失成败，也再次于文字和乐音之中，鲜明地跃然眼前。

　　13在野人

　　然而最菁华的，恐怕是《在野人》这首歌曲。在历史的泼墨挥洒、英雄的豪情壮志、江湖中的敌友杀伐、生离死别之后，华健和大春，却描绘了一个冷眼旁观的“在野人”，就像华健工作室的名称“摆渡人”一样，其实是经历万事，也看透世情的隐者，眼中看到的江湖，无论是绫罗绸缎、人影笑声、甚或成王败寇，都如歌词所说：“人不识，我不忧”，人生全力以赴，结果如何并不重要，豁达与放下，“只经过，别难过”。斑鸠琴带着斑驳质感的音色贯穿全曲，成了这个人物的主要性格，而华健还用了锅碗杯匙各种器具敲敲打打，营造出像是“乞丐”般超然于世事的洒脱，放在整张作品的最后，像是回马枪一般，连带对前面所有歌曲都产生了一个新的视角，颇令人玩味。

　　14大春

　　后记《大春》则是这张作品一个温馨的注记，这张作品历时三年才创作完成，两位作者各自都经历了辛苦的瓶颈和反复的自我淬炼，大部份的歌曲都由大春先完成词，华健再谱曲。华健曾经为了泼墨苦思好几个月，写了数个版本，又编了数个版本，好不容易完成泼墨时，却也像拨云见日般，找到了这整张作品的音乐核心风格，一时轻松起来的华健，便将泼墨尾段皴法的吟唱段落，用大春的名字改了两句歌词，搭配上大春的声音，编辑成这个温馨的小品送给大春，也是难得一次骄傲地说：“大春，我谱好曲了，你的下一首词呢？”