舞剧《霸王别姬》

　　新版舞剧《霸王别姬》由著名舞蹈编导、战友文工团艺术指导赵明创作，这部舞剧自2002年最初达成创作意向，并于次年作为上海国际艺术节开幕演出成功首演，至2012年重新复排后，在国家大剧院国际舞蹈节首次亮相，又于这届上海国际艺术节再度献演，这已是十年的时光。这十年间，赵明不断探索着中国舞剧的创新与发展，不断将自己的艺术生命植根于中国舞剧的创作实践中。这十年是赵明舞剧创作生涯的高产期，杂技舞剧《天鹅湖》 、古典舞剧《红楼梦》 、中国版民族舞剧《胡桃夹子》等一批市场效益好、群众口碑佳的舞剧相继问世。这十年也是赵明不断否定自己、不断推陈出新的十年。他不断打磨、改编自己的舞剧作品，仅《红楼梦》一部戏就改版十余次，正因如此，赵明的舞剧创作思想和技巧逐渐历练成熟， “更加成熟、理性，也更有驾驭的自信” ，这是赵明对自己当下状态的评价。就在这届上海国际艺术节上，赵明还被主办方授予了“特别贡献奖” 。

　　从疯狂到理性

　　在赵明的心里， 《霸王别姬》其实很像东方的《罗密欧与朱丽叶》 ，而且观众熟悉度很高，比如刘邦项羽两个阵营的分崩离析的故事，尤其最后的霸王别姬、乌江自刎都很有东方审美元素。这个剧首演于当年的上海国际艺术节，后来又获得了荷花奖当年舞剧的唯一一个金奖，赵明也因此获得了荷花奖的最佳编导奖。

　　“十年前创作这个戏时应当说是相当之冲动，也相当之感性，在编创的过程中使得自己都近乎疯狂了” 。赵明回顾起那时自己的状态，“ 《霸王别姬》的故事，首先大家都很熟悉，舞剧这种需要靠肢体推进叙事的艺术形式，注定了它的表现手法和表达重点，不同于电影、京剧、文学等其他艺术门类，比如在文学艺术中要表达‘有美人名虞’这句话是一件很轻松的事，但在舞剧面前，无论如何都表达不清楚” 。赵明谈到，“这是因为舞蹈‘长于抒情，拙于叙事’的特性，决定了它不能表达太复杂的戏剧情节。舞剧要想让观众看得懂，必须更加突出典型性，高度凝炼，删繁就简，只保留主要人物、主要冲突，给观众展现一个清晰的戏剧脉络。 ”于是在新版《霸王别姬》的剧情设计中，赵明搭建了两条线索，一条是虞姬与霸王的爱情线，一条是项羽与刘邦的命运线。

　　这与旧版《霸》剧相比，删减了项羽与乌骓的“杀马”情节、范增与刘邦的斗争情节，同时舍弃了豪华的舞美服装道具制作，在保证表达符号准确性的前提下，一切从简。这在赵明看来是一种进步，因为简洁的表达方式，可以保证观众不必被复杂的戏剧情节、繁乱满眼的舞台装饰分散注意力，从而集中呈现最想表达的、十分清晰的戏剧脉络。

　　从“自家娃”到“戏外人”

　　为什么会想到复排这部舞剧？或许是源自赵明一颗“思家”的心。赵明说，自从十年前他涉足舞剧领域，有两部戏他倾注心血最多，也最中意，最放不下，一部是女人戏《红楼梦》 ，另一部是男人戏《霸王别姬》 。这两部戏就像自己的一个女儿、一个儿子。 《红》剧土生土长在战友文工团，是自己一直守护着她的成长，经过不断的打磨，如今这部剧已枝繁叶茂，出落成一个亭亭玉立的少女。而《霸》剧自诞生之日起，便在外漂泊，很多人对《霸》剧都有一种特别的偏爱，尤其是在海外演出时，赵明看到那么多外国人都对这个故事有着特别的情结，于是他更是把《霸》剧看做漂泊的孩子，十分渴望把它接回战友文工团，接回家。这样就可以和两个“孩子”长相守，呵护他们成长，不断的修改完善，把他们打造成精品。也正是由于这部剧是个男人戏，也是战争戏，而舞蹈力度和男子舞蹈的特征在其中十分明显，所以新版《霸王别姬》由战友文工团来演绎，也正是希望加强这个方面。在他看来，这些战士舞者的演绎非常到位和完美。

　　如果说十年前的赵明，是靠着对艺术的激情与狂热，靠的是直觉和初生牛犊不怕虎的精神，踏入舞剧界，那种天马行空、随心所欲、激情四溢的编排让他对自己排的每一部戏都饱含深情，甚至常常深陷其中，不能自拔。那么经过十年的沉淀，随着一部一部经典舞剧在他手中诞生，他则变得理性了许多，冷静了许多，开始用一种冷静的情感，严谨的思维对待舞剧，对待角色与外界的评价。他常说的一句话是，“十年磨一戏，我已经越来越激动不起来了，俨然成为了一个戏外人” 。这恰给赵明一个最好的视角，寻求独属于他的中国舞剧风格。

　　从“找风格”到“形成风格”

　　赵明有其特别之处，他很善于将各类舞蹈品种融会贯通，集于一身。在他的作品中，常常会看到各类舞种元素。 《霸王别姬》其实就集合了芭蕾舞、古典舞、现代舞、当代舞于一剧。具体在什么时候运用哪类舞蹈，均由戏剧需要而定。比如在表现人物内心情感的时候，常常会用到现代舞，现代舞善于表达抽象和意象；在人物角色定位上，常常会用到古典舞；而在表达古代士兵群体的时候，常常会用到当代舞；在项羽与虞姬的双人舞设计上，赵明又运用了芭蕾舞中的托举及配合技巧。用舞蹈表现性格， 《霸王别姬》最精彩的一笔在于刘邦的性格呈现。 “其实最难设计的是刘邦，由于要构成矛盾冲突，需要把刘邦塑造成背信弃义的形象，但是又不能简单的塑造成小人，否则就撑不起历史大人物的形象” 。赵明谈到。而为了解决这个问题，赵明编导了非常精彩的一段舞蹈：在项羽无意黄袍加身，而刘邦借机抢占龙廷这一场戏中，人物性格的呈现令人拍案叫绝。赵明利用一件宽大的黄袍作道具，一只袖子给了项羽，另外一只袖子给了刘邦，项羽面对江山与美人的博弈，黄袍欲穿不能，欲脱不能；而刘邦紧盯项羽，时而对项羽俯首称臣，时而又想试图引导项羽脱下那一半黄袍，自己披上。这段男子双人舞可谓舞剧《霸王别姬》的华彩篇章。

　　“这十年间，我对中国舞剧有了一些全新的认知，怎么能够在磨一部剧的过程中形成自己独有的风格。我想这种风格也是从最初的费劲‘找’到它慢慢地、自然而然地就形成了，我的舞剧内容一定是扎实的，但表现却可以很意象。剧情首先要很清晰，但在舞蹈编创动作上则更强调其写意化，这就是我追求的舞剧风格的归宿。如果说不同于其他编舞的特点，一句话——永远在出格，但又在大家的审美接受范围内。这种奇妙的艺术平衡是我的追求所在。 ”赵明说。