首席舞者莎拉瓦尼塔娜塔尼特

　　保罗-吉拉尔

　　日内瓦大剧院芭蕾舞团总监菲利普-科恩(中)

　　11月8日至9日，2013国家大剧院[微博]舞蹈节又一部重量级作品——瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团舞剧《吉赛尔》即将登台亮相。本次是该团首度赴京演出、也是新版《吉赛尔》首次来华巡演。11月6日，日内瓦大剧院芭蕾舞团总监菲利普-科恩携首席舞者莎拉瓦尼-塔娜塔尼特、保罗-吉拉尔等在国家大剧院新闻发布厅与媒体见面，向大家解读了这部唯美浪漫的舞作。

　　日内瓦大剧院芭蕾舞团重塑《吉赛尔》

　　诞生于1962年日内瓦大剧院芭蕾舞团不仅拥有悠久的历史，还有着蓬勃旺盛的生命力，自成立来不断致力于以多元模式呈现舞蹈艺术，并以精湛的技巧和高超的艺术表现力活跃在世界舞坛。舞团曾由20世纪伟大的芭蕾大师莫里斯o贝嘉执掌，80年代末，舞团翻开了崭新的篇章，众多世界级的客座编舞们带来了“新鲜血液”，使舞团的作品更具有时代性和多元性。

　　《吉赛尔》是法国“浪漫芭蕾”三大代表作之一，讲述了一个少女因门地悬殊遭遇爱人背叛、心碎而死，其灵魂仍然痴情不改的浪漫爱情故事，在芭蕾技术技巧、编导思想与手法、舞剧音乐与舞台美术各方面都堪称是“浪漫主义芭蕾之冠”。本次日内瓦大剧院芭蕾舞团现代版《吉赛尔》由欧洲当红编舞家蓬托斯-里德贝格全新编排，在忠于经典的基础上重塑了这个不朽的爱情故事。在发布会上，舞团总监菲利普-科恩表示：“《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的里程碑式作品，但作为一个爱情故事，它表现的却是人们心中那些最强烈的情感，包括对爱的狂热、执着、心碎等等。”他坦言：“爱往往让我们不得不重新审视社会的门第等级观念，古典版《吉赛尔》创作于1841年，而如今，剧中凄美的爱情故事仍然能够引发人们情感上的共鸣。”正是由于这样，科恩将改编这部悲剧的重任交给了一位年轻的瑞典编舞蓬托斯-里德贝格。他希望在里德贝格的诠释下，这部经典之作能更接近现代人生活的世界，并符合当代年轻人对爱情、对现实的理解。

　　吉赛尔“穿越”至现代痴情不改

　　日内瓦大剧院芭蕾舞团新版《吉赛尔》沿袭了古典版的故事主线，却将故事发生的背景“移植”到了当代欧洲，贫穷的移民家庭长女吉赛尔在富人家帮佣，与富家公子阿波切特一见钟情，得知爱人已订婚，吉赛尔伤心发狂，因枪走火失去了生命。午夜梦回，阿波切特的悔恨犹如魑魅般如影随形。科恩表示：“虽然‘吉赛尔’变换了身份、年龄，甚至是种族，但编舞家蓬托斯·里德贝格抓住了以往经典作品中最核心的情感——爱情、欺骗、宽恕、生命、死亡。无论时代怎么改变，对不同阶层之间的爱情，以及女孩对爱情的执着却完全没有改变。”

　　相比古典版作品，现代版《吉赛尔》在舞蹈语汇以及表现方式上做了全新的编排。在融入古典芭蕾足尖、身体技法的同时，加入了大量现代舞，并从人物的性格心理和角色关系出发，将男女主人公之间“一虚一实”、“若隐若现”的情感拿捏得恰到好处。而该版本中重点加强的戏剧张力则为观众营造出了一个完整的感受空间，跌宕起伏的剧情随着布景中随处可见的百合、白纱与层次丰富的镜头光影逐渐推进，美国著名画家弗尔曼层次丰富的绘画在舞台背景上滑动，满目如怀旧电影般复古而时尚的舞台视觉，将传统性和现代感不着痕迹的完美结合。

　　泰国籍首席明星，师出中国“足尖导师”

　　《吉赛尔》可谓是考验芭蕾舞女演员技艺的一块“试金石”。少女由惊而喜，由喜生爱，而爱的狂热又在瞬间降至冰点，化作彻骨的痛与绝望，给女主演提供了充分的表演空间，如若没有足够的表演张力和传神的身体技巧，失之分毫都会让观众的欣赏大打折扣。即将在大剧院进行的演出中，日内瓦大剧院芭蕾舞团众多首席舞者将联袂出演，泰国籍首席明星莎拉瓦尼·塔娜塔尼特将领衔主演吉赛尔。

　　出生在泰国的塔娜塔尼特13岁加入泰国艺术体操国家队并获得艺术体操青年锦标赛冠军等多项赛事桂冠，泰国体育总局授予她奖学金赴加拿大受训。在温哥华，她转行进入舞蹈领域，而她求学期间的导师正是时任加拿大温哥华GOH芭蕾舞学院副校长的上海舞蹈专家陈家年、林美芳夫妇，塔娜塔尼特因此也成为了谭元元[微博]的同门师妹。凭着超强的技术能力，她进入美国芭蕾舞剧院(ABT)担任独舞7年之久，如今，她已经成为了日内瓦大剧院芭蕾舞团最耀眼的首席明星。曾被美国《舞蹈杂志》评为“最具魅力的25名舞者之一”。《瑞士时报》则评论“她娴熟的舞蹈技巧和优雅落寞的身影都凸显了舞者的蓬勃力量”。对于塔娜塔尼特来说，技术已经浸透了她的身体，使她可以毫无羁绊，全身心投入到角色的感情表达当中。而饰演阿波切特的首席舞者保罗o吉拉尔外形高大英俊，扎实的舞蹈功底和深度的人物诠释也令他的演绎充满光彩。