陪伴整整一代儿童成长的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》近日登上了央视新闻联播，却并非获得什么褒奖，相反被指责“存在语言粗俗、暴力失度等问题”。

　　曾几何时，那5只小羊羔的可爱形象一度成了国产动漫的代表，只要与“喜羊羊”有关的产品一路畅销……如今，作为行业代表的“喜羊羊”都身陷困境，我国原创动漫的生存艰难可见一斑。

　　本报记者连日采访动漫行业中的各种“角色”，从企业到设计师，他们是如何看待眼前的现状？国产动漫的出路究竟在何方？

　　“喜羊羊”将“改头换面”将用音效表现打斗

　　“喜羊羊”，一个近十年来响彻大江南北的名字，影响了整整一代儿童。不少动漫迷甚至将这5只小羊羔和一休哥、奥特曼、圣斗士等经典动漫形象作对比，认为这是国产动漫中最拿得出手的作品。

　　然而，随着央视点名批评“喜羊羊”等两部动漫作品“存在语言粗俗、暴力失度等问题”，往日被繁荣景象掩盖的诸多问题都逐渐浮现出来。

　　喜羊羊的“成名”，来源于一家广东的动漫公司“原创动力”。从2005年起，该公司连续数年获得业界大奖，稳坐国产动漫“工厂”的头把交椅。

　　记者辗转联系到被誉为“喜羊羊之父”的动漫设计师黄伟明。据其介绍，《喜羊羊与灰太狼》系列动画片的核心价值观就是“邪不压正”，“狼要抓羊，却怎么也抓不住羊。每次都让小羊机智地逃脱。在这个过程中，用儿童的语言讲述各种观点和道理，潜移默化地去影响孩子，这是我设计这个系列动画片的初衷”。

　　“后来，片中情节出现了一些成人段子等，并出现所谓的暴力场景，这些并不是我的本意”，黄伟明给记者举例称，就拿红太郎喜欢用平底锅打灰太狼来说，“我们制作时，平底锅拍头，最多就是冒个包，不会有更血腥的场面。”

　　“设置对立的形象，但坏人不一定邪恶，每个人都有善良的一面。在情节设置时，不会渲染打斗，比如用音效来表现，而不是直接场面”，黄伟明称，这些都是需要改进的地方。

　　“喜羊羊”创造60亿市场动漫企业多数不赚钱

　　《喜羊羊与灰太狼》系列动画一直被视为国产动漫行业近年来最为成功的典型，不仅在超过75个电视台播放过数轮，5部“喜羊羊”动画电影也总共获得了超过6亿元的票房，同时该系列动画还创造出规模超过60亿元的衍生品市场。

　　“所以，从《喜羊羊与灰太狼》目前所遇到的困境，可以折射出整个国产动漫业的生存现状的尴尬”，一名业内人士对记者说道。

　　根据中投顾问发出的《中国文化品牌发展报告(2012)》，2012年我国制作完成的国产电视动画片共395部共计222938分钟，总量位居世界第一，然而目前国内动漫企业有85%处于亏损状态。

　　“网游企业还好，游戏有人玩就会赚钱。动漫企业多数不赚钱，不少企业苦撑几年下来还在烧钱，只能熬到商业价值被发现和挖掘的那一天”，长期从事动漫作品经营的荀晨燕对记者说道。

　　问题1：“只知模仿不如直接看原版”

　　“国内动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事只是循规蹈矩，没有新颖的东西，这是我们出不来好作品的关键原因”，文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前没有好作品的重要原因。

　　荀晨燕告诉记者，目前国内的动漫作品到了“抄袭期”，现在许多国内动漫作品，故事可能是自己编的，但故事里的形象是借鉴国外作品的，东拼西凑，这样的东西在国内市场上极多，“模仿日本、模仿美国，又超不过外国动漫，只能搞些哄孩子们开心的小噱头。如果是这样，孩子们干嘛不看国外动漫？至少质量上还比国产的高不止一个等级”。

　　问题二：“倒贴电视台恶性循环永无盈利”

　　“《喜羊羊和灰太狼》要不是有强大资金支持，肯定活不到今天”，动漫作家汤俊对记者说道。现在的《喜羊羊与灰太狼》正陷入资本市场的“卖身游戏”。

　　2011年2月，香港上市公司意马国际宣布以8.14亿港元~10.46亿港元的代价收购《喜羊羊与灰太狼》的代理商动漫火车集团，拥有了《喜羊羊与灰太狼》的收益权利。

　　今年9月18日，奥飞动漫又发布对外投资公告，宣称将以6.342亿港元收购意马国际旗下资讯港公司及广东原创动力公司。完成后，奥飞动漫将取得《喜羊羊与灰太狼》的版权及商业运营权。

　　被视为国产动漫代表作的“喜羊羊”尚且命运多舛，其他国产动漫生存现状可见一斑。

　　王佳给记者算了一笔账。“在国外，优秀动画片在电视台播一年就能收回成本，国内必须五六年才行。由于电视行业的垄断性，动画片的收购价并不与收视率的高低挂钩，播谁的都一样，因此很多公司多数因为资金问题就死了”，王佳认为，在国内电视渠道被垄断的情况下，部分有资金支持的动漫企业不惜压价、免费甚至倒贴给电视台播放，自然造成整个行业的恶性循环。

　　问题三：“设计师创作无保证难以维生”

　　企业生存艰难，那么，作为赋予动漫作品“生命”的设计师，他们的生存状况又如何？

　　记者找到了一名在业界颇有知名度的动漫设计师吴淼，其独树一帜的剪纸画动漫作品《塔希里亚故事集》，曾收到加拿大渥太华动漫展的邀请。

　　吴淼告诉记者，目前国内动漫教学和创作都处于恶性循环中，“最好的人才去游戏公司，留在学校的那些动漫老师甚至画不过学生，除了理论，很缺少实践经验和过硬作品。而抱有理想的年轻设计师们，却得不到足够政策支持”。

　　吴淼以他自己为例，“我创作《塔希里亚故事集》用了一年，最终收入不过两万元，其中还要上缴6000元的税收。”

　　吴淼介绍称，在国内，一本定价10元的原创漫画，能卖到2W~3W册几乎就是顶了。在国外，漫画、小说、动画、游戏、玩具等产业已经连成一线，漫画家的收入也不会仅仅是菲薄的稿费。“现实是残酷的，赚不到钱，甚至难以维生，还会有多少人傻乎乎地上？”

　　而作为动画片最终放映的电视台，在产业链中也扮演着“掠食者”的角色。“曾有投资公司看中我的作品，计划拍成动画片，但这个过程必须报送电视台。我们联系很多电视台，对我们开口就要钱——我们的作品都没有放映，哪来的收益？”

　　未来发展方向

　　任重道远：

　　更加深入挖掘本土文化深耕细分市场

　　去年刚创建了一个动漫网站的李学森告诉记者，在欧美，动漫家可以签约公司，公司可以保证他们过上“有尊严的生活”，令其心无旁骛地进行创作。要么独立运作，而国家会保护他们的版权收益。

　　此外，盗版问题也让动漫业内人士如鲠在喉。数据显示，在《喜羊羊与灰太狼》的衍生品收入中，盗版收入占比超过70%。在盗版泛滥的情况下，动漫正版衍生品受到了严重冲击。“能够拿到手的版权费本来就不多，出现盗版侵权，那更是雪上加霜。一些好的作品，能收回一半的版权收益算不错了”，李学森苦笑着对记者说。

　　王佳建议，动漫企业应突破传统消费群体的定位，敦促政府出台动画片分级定位的相关法规，根据级次把市场细化，并结合“80后、90后”时代特征，开发不同系列的产品。“同时，企业还要积极加强同文化传播公司、主题公园等媒介合作，拓展衍生品市场，尝试多种合作模式，搭建多种合作平台。政府也应加大知识产权保护力度，更加深入挖掘本土文化”。

　　对话“喜羊羊之父”

　　“未想到孩子会模仿动作将作出改动”

　　人物简介：黄伟明，1972年出生于广州，青少年时期正是国内动画市场大繁荣时期。24岁时，黄伟明留学加拿大学习动漫创作。而他也因为《喜羊羊与灰太狼》被誉为“喜羊羊之父”。

　　记者：眼下，外界对于《喜羊羊与灰太狼》存在不小的争议，您自己是怎么看的？

　　黄伟明：“喜羊羊”被点名，主要就是因为今年发生的那起儿童烧伤事件。其实早在构思时，我就有意回避很多成人化的东西，但一些细节可能还是欠妥，比如捆绑什么的，孩子会去模仿，接下来会有一些改动的。

　　记者：到今年“喜羊羊”也7岁了，这7年里，各界对这部作品的评价，您觉得怎么样？

　　黄伟明：就喜羊羊动画创作来说，喜羊羊和它的伙伴们善良、勇敢、质朴，灰太狼勤劳、忠实、顾家，就是把中华民族精神的孝义、友情、亲情等观念和行为融入其中，这些动漫形象所展示的也都是我们的日常生活，他们所代表的精神和性格就是中国特色和中国文化的更深层次内容。因此，不仅国内，海外对此也有过好评。

　　记者：您如何看待如今的动漫市场？

　　黄伟明：如果说低迷，这跟我们中国动漫产业链有关。一个动画从开发到投入市场，很多都是投入大于收益或者刚好打平，这样很难发展壮大。

　　记者：您曾说过是《广州日报》的读者，那有没有投过稿？

　　黄伟明：当然，我早年的那个《甘先生》系列，四格漫画类型的，前后总共刊登了500多期，从1997年开始，影响还是挺大的。

　　现在，请闭上双眼，在这些经典的镜头和乐曲中回忆往事，一起追寻那段金色的童年时光……

　　文、图/记者贺涵甫

　　致青春：

　　那些年我们一起追过的动画片

　　致50后：

　　《东郭先生》、《神笔马良》、《猪八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找妈妈》

　　那是个没有高科技的年代，漫画师傅完全靠手工制作每一帧图画，虽不精美，却也构成了父辈们童年的颜色。其中，较为著名的《猪八戒吃西瓜》是我国第一部剪纸动画片。而《小蝌蚪找妈妈》则是第一部水墨动画片。

　　致60后：

　　《铁臂阿童木》、《大闹天宫》、《小超人》、《甜蜜小天使》

　　《铁臂阿童木》1962年在日本放映，后被引入中国大陆及港澳台地区，是那个时代动漫的里程碑式作品。我国最早译制为《原子小天使》，其影响力直到今天依然巨大。

　　《大闹天宫》是同期国产最优秀的动漫作品。法国主流媒体《世界报》曾如此评价这部动画片，“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格”。在如今一些年长的国内动漫设计师看来，《大闹天宫》几乎就是他们绘画生涯的启蒙。

　　致70后：

　　《米老鼠和唐老鸭》、《哪吒闹海》、《花仙子》

　　《花仙子》让人难忘的童年美好时光：看漂亮、善良的小蓓为了寻找“七色花”不断努力着，羡慕她能用“花钥匙”的魔力变幻各种难以想象的漂亮衣服，盼望着那个帅气的李嘉文能快些赶上小蓓，陪她共同实现梦想……该片的中文主题曲时至今天仍然作为经典的儿童歌曲被传唱。

　　《米老鼠和唐老鸭》讲述的是一对风靡全球的喜剧天才，由它们做主人的迪士尼乐园遍布世界各地。通过这只小老鼠和小鸭子一系列不连贯的、片段式滑稽遭遇，展现了一个个幽默的、令人捧腹的小品段落。

　　致80后：

　　《黑猫警长》、《圣斗士星矢》、《葫芦娃》、《奥特曼》、《蓝精灵》

　　《黑猫警长》、《邋遢大王》、《葫芦娃》、《阿凡提》等，几乎每一部作品都是那个时代的标杆。可以说，从上世纪80年代起，我国的国产动漫开始全面为观众所接受。

　　在《葫芦娃》中，7只神奇的葫芦，本领超群，为救亲人前赴后继，妖精们法力无边，葫芦娃大显奇能。

　　而在同时期，《蓝精灵》、《圣斗士星矢》、《奥特曼》、《龙珠》、《太空堡垒》，以及口袋里永远有宝物的《哆啦A梦》、出不完点子的《聪明的一休》等国外动漫作品，让如今大部分已为人父母的小观众们几乎每天都有一部新的动画片看。“放学、回家、开电视”是当时不少孩子的重要课余生活。

　　《圣斗士星矢》几乎引爆了当时所有的中小学校。由日本动漫大师车田正美创作的圣斗士形象，以希腊神话为背景，将“爱和勇气”的主题演绎得淋漓尽致。前些年播放的续集《冥王篇》，如今依然热度不减。

　　致90后：

　　《大头儿子小头爸爸》、《变形金刚》、《名侦探柯南》、《灌篮高手》

　　《大头儿子小头爸爸》、《九色鹿》、《小龙人》、《海尔兄弟》等优秀国产动画片层出不穷，部分已经先后成为著名商标。其中，《大头儿子小头爸爸》与生活极其相近，相继重播和翻拍了许多遍。

　　《小龙人》更被翻拍成少儿电视剧——“我头上有犄角，我身后有尾巴”、“我有许多的秘密，就不告诉你”……这首近似于童谣的主题曲，时至今日，依然是部分怀旧的80后、90后喜爱的手机铃声。

　　来自美国经典的《猫和老鼠》和《大力水手》，每一个故事都令人忍俊不禁。而《变形金刚》在近几年被翻拍成电影后，带动了汽车、服装、玩具一系列产业，被誉为“最成功的商业电影之一”。

　　“真相只有一个”，还记得这句台词吗？《名侦探柯南》中，每当柯南说出这句话，也就意味着谜底即将揭晓。柯南凭着自己的推理天分，帮助毛利小五郎成为出名的大侦探。