10月26日，龙游画家陈培顶将在市文联举办“清雅馨远”为主题的个人画展，展出近期创作的50余幅小写意国画作品。

　　陈培顶笃信艺术来源于生活，不急功近利以炫弄新奇哗众取宠，或以浅薄的浮艳效果媚俗。在这条墨韵之河中，陈培顶实现着骨气、生气与清气的统一，也寄托了自己的文人情怀。

　　刻苦临摹

　　一个人儿时的记忆可能是他未来生命的隐性征兆，隔壁镶牙店里的写字员、画肖像的老头、美术老师的图画课、老家祠堂里精湛的雀替、田野里的紫云英……那感动过生命的符号、纹饰不断地在少年陈培顶的脑海里串舞着、回旋着。摆“小人书”小摊那会儿，陈培顶开始了临摹连环画，据说当年其弟妹的学费都是他摆连环画小摊所赚。

　　不断地临摹之外，陈培顶同时还游艺于版画、油画、水粉、水彩、国画等各种可能的技法中。1975年，其作品工笔重彩《放羊归来》崭露头角。1981年，陈培顶来到衢州，开始有意识地把视野转向对自然与人生的感受上，且以小写意的花鸟画为其心灵指归，又获孙韬成、刘文沪、洪瑞、周一云诸君指导。30多年，陈培顶在书画的海洋中孜孜以求。

　　坚持传统

　　陈培顶游弋于传统笔墨和法理中，这种执拗坚持了几十年。

　　观其画，可知其对任伯年、张书旂等前辈绘画大师的用功，弱水三千取一瓢饮。陈培顶的构图，打破几何构架的理性化与简单化，着意表现近大远小的空间透视；另一方面又善于把具体的花鸟错落其中，穿插掩映。在笔墨与设色上，笔墨交融如一，表现为各种不同深浅干湿按一定笔法形态出现的点线面。在没骨画法中，笔墨则为色所代替，却仍依一定的笔法形态状物抒情。陈培顶充分认识到这一点。在勾勒设色，水墨与没骨结合在一起的小写意花鸟中，既充分发挥了笔法形态的作用，又以描写对象的形神并体现个人风采为归依。从而使其花鸟画既意趣生动，又有令人回味的诗情。其水墨亦非淡雅一类，色彩清丽，自出机杼。

　　学而能思

　　一下学虚谷，一下学张书旂，一下学南派，一下学北派，深涓流淌的传统国画，陈培顶罔不寓目。按他自己的话说是杂糅众家而欲得众长。转益多师后难能可贵的是，陈培顶学习古人而不亦步亦趋。敏古好求，学而能思，一个由“经验”拔擢的“审美”空间自足呈现。于是，宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系便呼之欲出；其用色，能浓能淡，讲究对比搭配，力求清新明朗；其用粉淡而有神，画出的花卉翎羽，不板不俗。

　　陈培顶还擅长画紫藤。在陈培顶画的一张紫藤条幅上，几撮紫藤红欲流丹，绿欲滴翠，色彩文雅，艳而不妖。再远看，密密匝匝的紫藤像孙过庭草书《千字文》，宁静中还透着安详。

　　古典浑茫的气韵、朴拙的变形和多维空间的自由运用，深深滋养着陈培顶，缕缕古风在陈培顶的绘画中盘郁而出，他正用疾而不滑、徐而不滞的笔触创造了一个蓬勃向上、寓美于墨的绘画空间。