由搜狐视频独家播出，加多宝全程网络首席赞助，三星电子、百雀羚全程网络联合赞助的第二季《中国好声音》再次来袭。
当钟伟强唱起《Hey, Jude》时，《中国好声音》的现场带给人一种恍惚感。隐约中是披头士的身影在晃动，最近的穿越感来自伦敦奥运会的现场——麦卡特尼的唱姿若隐若现。音乐那种神奇的画面感在穿透时空，我们会很自然觉得感动。这确实是在享受音乐。
所以，当他告别这个舞台，现场的人都给了一种十分纯粹的敬意。他不属于音乐或是娱乐时代的旗帜性人物，他带给人更多的是观念上的新奇，一种坚持的活力。因为更现实的是，他的存在对于多数应战者是一种年龄上的压力，对于导师们也是。这个舞台需要的是新鲜或者叫更新。所以，他的离开很自然，也很体面。
传承，他们都提到这个词，因为音乐的更新是从重唱经典开始的。而音乐中的新元素，需要更加年轻的一代来完成传播，摇滚更是如此。一代人有一代人的使命，这样的交接方式对于一个音乐节目来说，已经达到了很可贵的寓意。
无论是许巍的《蓝莲花》，还是汪峰自己的《当我想你的时候》，或是崔健的《一块红布》，我们看到很多中国的摇滚乐在这个舞台轮番上演。虽然，摇滚的男性化倾向还是过度地渲染了这个舞台，两个女孩的《Stonger》也变得十分男性化。我希望的摇滚是一种宽阔，但回想起来，这一夜的歌唱风格上有点重叠。
阳刚之气。这个词汇离强制意图也很近，需要我们适时警惕。摇滚乐在排斥机器时代的意图上十分坚决，但往往它本身的机器化倾向也令人尴尬。在这样一场十分激越的表演中，一份对于音乐多样化的期待并不过分。如果这仅仅是一场导师音乐意图的简单延续，它对于摇滚乐来说，显得过于简单了。
无疑，刘彩星和高扬的《一块红布》是最好的一场表演，那种十分克制的摇滚，使得摇滚乐更加迷人。或许可以说，摇滚的核心恰恰是“克制”。作为一种形式上张扬的艺术，必须在它的反向得到启迪。所以，不妨记住高扬所说的：唱到很大的年龄才是真正的目的和梦想。这才是长久考验真正歌者的心灵幅度。
我认为上一期那英组的演唱，最动人的来自两个老男人的《我是真的爱你》，汪峰这一组则是刘彩星和钟伟强。显然，年龄这个东西才是超越经验的唯一依托。说起来简单，只有年龄可以淡化功利心，而这在声音上是有痕迹的。即使是摇滚音乐，沉淀才是音乐的分水岭。
像米沃什所说，“艺术”和“人工”这两个词关系太密切，我们很难分辨。摇滚乐的价值在于它的真实和激情。而真实这个词，才是可以在“艺术”和“人工”之间分出界限的依据。每一段声音中，都有逃不掉的生命留痕。“唯乐不可以为伪”，这样的话需要很深的细微辨认，但它是坚实的基石。
不论基于宣泄、激越、愤懑、还是不屈，摇滚乐都是开启年轻一代心门的有效途径。音乐既是出口，也可以是入口。一旦深入，心性的调节就必定长远。而关于真实，我们不必过于中庸了。
“那天是你用一块红布，蒙住我双眼也蒙住了天，你问我看见了什么，我说我看见了幸福。这个感觉真让我舒服，它让我忘掉我没地儿住。”《一块红布》令人动容！即便是重唱，即便变得简约一些。它似乎超出了过于城市化的音乐现场，看见了许多被遗弃的东西。这就是摇滚的意义。
