张卫健再塑李云龙式英雄角色
近日有一部叫《女兵排》的新派红色革命电视剧在全国多家地面台热播。紧张刺激的剧情，个性化十足的人物，惊心动魄的战争场面，扑朔迷离的抗战历程，使得这部电视剧一开播，收视率就节节攀高，引发观众的热议。
广大观众在盛赞这部电视剧的同时，也存在诸多疑惑。为此，记者电话连线，专访曾参与《女兵排》电视剧编剧工作的山东编剧张勇，希望能够得到一手信息。
记者抛给编剧六大问题，试看他如何接招，帮广大观众释疑解惑——
其一：僧尼抗日是否真有其事？
编剧张勇回应，《女兵排》取材真实历史事件；面对那段血淋淋的历史，不容丝毫亵渎。
七七事变揭开了中华民族的全民抗战的序幕。日本侵略者的暴虐淫威激发了全国军民的抗日热情。值此民族危亡关头，五台山地区的广大僧众在晋察冀八路军的领导下，纷纷还俗，做出了“出家不忘爱国，入世灭日寇，惩恶即扬善”的正义抉择。张勇介绍说，“八年抗战中五台山地区共有一千多人还俗抗日”，伤亡极为惨重。这些都是有很多史料可查的。
抗战结束以后，侥幸活下来的人员中有的脱掉军装，重入佛门；有的奔赴前线，为接下来的解放事业继续贡献血和泪。
其二：清规戒律和抗日杀敌如何权衡？
《女兵排》破天荒的选取五台山僧尼抗日的真实故事，加以艺术化处理。可僧尼抗日必须使用暴力，必须要杀生。这就和佛家的慈悲为怀相抵触。
记者询问编剧在剧本创作中如何解决这个难题。
编剧张勇笑着回应，说问这个问题，肯定没有仔细看完全剧。
编剧介绍说，剧中的僧尼抗日经历了几个阶段，并不是一开始就暴力抵抗。日军入侵五台山，横行暴虐，步步紧逼。面对恶魔，僧尼们一开始希望能以慈悲之心感化对方。可日军变本加厉，烧杀抢掠，无恶不作，还妄图抢夺五台山地区的佛家至宝。僧尼们忍无可忍，才决定反抗。在他们正式拿起武器，跟日军对抗之前，举行了一场庄重的还俗仪式。也就是说，还俗以后他们不再是僧尼，而是一名光荣的八路军战士。还俗之前，他们不可杀生，不可使用暴力，不可违反任何佛家的清规戒律。可还俗以后可以。因为他们的身份已经变成女战士。
所以从严格意义上来讲，并不是僧尼抗日，而是僧尼还俗以后变成八路军战士进行抗日。
其三：情感戏如何把握度
大家都知道，电视剧不可缺少人物之间的情感纠葛。然而在出家为尼时，女主角都笃守宗教之规，从不越雷池一步！只有到还俗成为女兵排的战士之时，她们才象常人一样，不仅仅包括男女之情，还包括爱国情、手足情、姐妹情、战友情等等。编剧张勇坦诚，“如何处理这些情感戏，让他夜不能寐”。
创作者在创作这部戏时心怀对先烈的敬仰之情，既要如实展现情感，又不能亵渎先烈，同时还不能触碰任何的佛家戒律。“就像在悬崖边跳舞。一不留神，就会跌落万丈深渊，死无葬身之地”。“所幸的是，他们做到了。《女兵排》中人物的感情都是严肃的，深沉的。“不但有个体之间的小爱，还有民族大爱”。当剧中的人物一个又一个的为了保护国宝战死沙场时，相信大家都会为之感动。
其四：严肃抗战，如何拒绝娱乐化
这是一部抗日大剧。也是一部女性史诗。从一开始筹备，所有主创人员都为自己拉起一根红绳，那就是响应总局号召，坚决杜绝娱乐化；要表现出战争的残酷；更要表现出敌强我弱情况中华民族的不屈精神。
剧中人物结构奇特，犬牙交错。整个故事从开始的适度诙谐，逐渐走向悲壮。从忍辱负重，到忍无可忍，奋起抵抗，再到最后白热化的生死搏杀。特别是“八尼投江”、“血战黑风寨”、“活埋杨排风”“千僧跪求”“地洞鏖战”等精彩段落。这些戏会让观众直观的感受到日军的残暴和华夏儿女不畏强敌的无畏精神。
张勇还特别提到一个有意思的细节，《女兵排》筹备之时，正是台湾导演魏德圣反映台湾原住民抗日的电影《赛德克﹒巴莱》公映之时。主创团队去影院观摩这部电影，希望《女兵排》能够向《赛德克﹒巴莱》看齐，表现出那么一段的悲壮的抗日历史。
其五：张卫健的表演跟全剧是否相得益彰
张卫健是香港著名演员。他创造了很多经典的影视形象，特别是喜剧人物。有些人会觉得由他来担任八路军指导员这一角色不太庄重。
编剧张勇却觉得，“张卫健的表演为本剧增色不少”。
张卫健在本剧中担任男一号张鸿烈。这个人物本身就是大大咧咧的；个性单纯，嫉恶如仇，有勇有谋；打仗总是善于出奇兵。“其实张鸿烈身上有很多《亮剑》中李云龙的影子”。张勇如是说。
张卫健也是首次出演抗战题材。整体来说，他的表演可圈可点。诙谐中有幽默，更有那种对日军侵略者的蔑视。特别是当剧情走向后半段，当身边一个又一个战士为了抗日护宝血洒战场，英勇献身时，一贯举重若轻的张鸿烈也沉默了。从此以后他的脸上再也没有笑容。
其六：宗教问题是否是创作中的最大拦路虎
编剧张勇回应，到目前为止，他参与创作了十一部电视剧，《女兵排》这部戏的难度是最大的。其中最大的桎梏就是宗教问题。“宗教问题无小事”。作为创作者，必须对宗教心怀敬畏之心。为此主创人员还专门到寺庙中去，向僧人请教佛教问题。
本剧从剧本立项，题材审批到最终完成片终审都经佛教界、民宗委严格把关和审批。为此也把主创人员折磨的够呛。因为要一遍遍的提意见，一遍遍的修改。可张勇觉得，这都是值得的。因为这样“可以让这部戏更加严谨，更加真实”。
