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　　吆喝叫卖、拉洋片、京韵大鼓、单弦，故事中的人说着现实，现实中的人回忆着历史。昨晚，话剧《隆福寺》在东方剧院结束了首轮最后一场演出，在林兆华导演的这出“不像戏的戏”中，浓重的北京味儿和对北京文化传承的思考融入剧中的每一个角落，不经意间拨动了观众的心弦，欢笑间带来一声轻轻的感叹。

　　三个时期折射京城变迁

　　　“冰糖葫芦唉——”话剧《隆福寺》开场一声悠扬的吆喝回荡在舞台上，勾起观众对老北京的无限回忆。

　　话剧《隆福寺》截取了1901年、1949年、1976年三个历史时期，在一老一少的对谈中，娓娓道来隆福寺以及老北京的百年沧桑。1901年，隆福寺庙会上穿梭往来的百姓和摊贩，显示出当年“一日能消百万钱”的盛景；上世纪五十年代热火朝天的市场改造，伴随着鼓点清脆的京韵大鼓，展现着新旧时代的交替；七十年代唐山地震后隆福寺的拆迁，则在砖瓦间触发了观众心中的怅然和追忆。隆福寺的三个时期如同一面镜子，折射出北京城百年间的市井生活和风云变幻，并在结尾处预示着隆福寺美好的未来景象。

　　话剧《隆福寺》将曲艺与话剧融合，以独特的叙述方式讲述出隆福寺的历史，让观众在剧场中感受老北京文化的气韵，在笑谈之间回顾历史的前尘过往。另外，为了让人们了解更多老北京的历史民俗，剧中舞美布景虽然十分简单，却用一些多媒体展示的老照片引出不少知识。

　　借鉴民间曲艺表现形式

　　在《隆福寺》的创作中，导演林兆华曾直言要做“不像戏的戏”。演出开场前，演员在台上一边诉说着和剧情相关的故事，一边插科打诨地与台下的观众闲聊，没有严肃的剧场氛围，演出自然开始。

　　该剧在演出中借鉴了大量的民间曲艺表现形式，京韵大鼓、单弦等曲艺形式的表演为该剧铺垫了浓浓的京味儿色彩。演出中没有贯穿始终的故事，也不见尖锐激烈的矛盾冲突，两位主演高亚麟、李林时而是剧中的人物，时而又变成现实中的人物点评着隆福寺的历史。剧中还邀请了一位曾经在隆福寺做生意多年、亲眼见证那场大火的隆福寺“老人”在台上讲述那段历史。看似随意的穿插，将隆福寺的过去与现代、传说与现实结合在一起。

　　对于这样一个“不像戏的戏”，很多观众感觉不适应。剧中没有话剧观众熟悉的舞台腔，取而代之的是老北京话和山东方言，有观众表示，该剧故事性不强，语言过于随意，像是在舞台上扯“闲篇儿”。林兆华表示：“做这样一出戏，我没什么态度，就是想唤起北京观众的记忆。《隆福寺》比较贴近老北京的民俗风情，形式上没什么特殊的，戏里能发挥曲艺形式，是因为有曲艺界的人，糅在戏剧里好玩儿。”

　　山东方言增添幽默色彩

　　除了串场营造时代氛围的群戏演员，《隆福寺》几乎可以看做是一台两个人的对手戏。剧中主演高亚麟在剧中饰演了寺庙和尚、北京大爷两个角色，高亚麟在剧中的演出既搞笑同时又不失沉稳，驾轻就熟的山东方言给该剧增添了许多幽默的色彩。

　　谈到演这部戏的感受，高亚麟说：“我之前每次排练的感觉不一样，就像俩人聊天一样。生活常态就是这样，走到哪儿是哪儿吧。隆福寺就像是老北京的缩影，里面应该有老北京的记忆，老北京的共鸣。这些天我们搜集了很多隆福寺的资料，在排练的时候加入了对隆福寺的认识，剧本现在调整得很有意思，有我们自己的感受，幽默也加足了。”

　　剧中的另一位主演李林，身为80后却热爱传统曲艺。当天，在舞台上过足了戏瘾，李林表演的吆喝叫卖、拉洋片、京韵大鼓、单弦，一时间唤起了关于老北京的记忆。

　　演出中的另一大亮点是，出身曲艺世家的马小祥的现场伴奏，马小祥的三弦伴奏如同台上的另一位“主角”，情绪丰富的声音效果和两位主演相互应和，一把三弦几乎挑起了整场的配乐，令观众赞叹。