杨宗纬新专辑《初爱》
杨宗纬最后还是没有在《我是歌手》第一季中称王，但窃以为对他来说，并非一件坏事。对于冠亚军的羽泉和林志炫来说，消费既有唱功和知名度的游戏法则是一种被动局面下的突围，而非突破。而相比较而言，来自新生代的杨宗纬，确实更合理的利用了游戏规则，借助强势媒体借力发力，走在了很多歌手的前面。将强势媒体为我所用，用含金量最高的电视通告作为新专辑的首波造势，这是一个相当靠谱的宣传策略。
但很可惜的是，既然歌手有了先声夺人的声势，到最后他还是没能打通电视与唱片两个领域的任督二脉。杨宗纬还是停留在现场归现场，唱片归唱片的阶段。《初·爱》没有因为“我是歌手”出现任何情节的设定，剧情的延续。这更像是一个LIVE歌手卸下了现场的面具与包袱，重新回到了录音室歌手的状态，内敛，私密，各种抠细节，各种小情绪，在现场里无法感知，只有在CD里能够抚摸。换句话说，唱片里的杨宗纬，是从大舞台走回到了小剧场。正是因为制作人或有意或无意的性格塑造，《初·爱》始终摆脱不了一种沉溺于“小我”世界里的顾影自怜的调调，所以这张唱片整体上显得尤为单一、单调、单薄——过分深沉，也是一种沉闷。
关于杨宗纬，始终绕不开一个“苦”字。不管从他的个人气质还是个人经历上看，这都是个苦孩子。众所周知的经历不用赘述，因合约纠纷遭到雪藏整整两年半，其中情节涉及了黑帮施压、刑事诉讼等等，甚至他还有过宁可放弃唱歌去考公务员的念头。所以在杨宗纬回归歌坛之后，他的唱片已经有了分水岭式的区别，取而代之的是更为内敛，更为内心，和更为苦涩的表达。这在上张《原色》中表现的更为明显。而这张《初·爱》之中的杨宗纬，依旧是“苦”字当头。苦情的线路，苦涩的感悟，一切都是苦逼的心路。
整张唱片的所有歌曲，听起来都像是在绵绵阴雨下，刻苦铭心的演唱，揪心的很。如果说当年徐志摩风中的凌乱，是一份比惆怅更恬淡的浪漫，是一种淡淡的清愁。那杨宗纬的沙哑与哀伤，真是一种苦大仇深的情怀，背负了太多难以承受的压力，有些累，累的有些颓废。关键是还有些“不怀好意”的音乐人“苦中作乐”，火上浇油，不拉他一把不说，还往沟里带。吴青峰就是“暗黑”代表之一，《想对你说》可以说是峯姐眼中的杨宗纬，“一生之中，那未知的曲折和寂寞，让人胆却，让人折磨，时光的手，将未知的过程换来结果，会让痛苦晒过……”太sadcore了有木有？！灰色的曲调加上杨宗纬颤抖的声音，简直把人逼入悲伤的漩涡，与绝境。在杨宗纬面前，再阳光的青年也是一阵冷风过境，心中了无痕，这张唱片里韦礼安、严爵(微博)一首首冰凉的情歌小品，就是活生生的作证。究竟是谁把杨宗纬逼上悲伤的秋千？我想，说来说去还是逃不脱“李宗盛(微博)”这三个字。毫无疑问的是，教父级人物老李是说不得的。不过在杨宗纬身上，老李还是犯了台湾制作人经常容易犯的毛病，情感抓的太细，却忽略了一整盘棋。正如《初·爱》老李掌舵的三首作品，游走于主流边缘的小品式玩味，终究是匆匆的一瞥。
杨宗纬真的有那么悲情吗？我觉得，这是一场误会。
很喜欢杨宗纬自己的填词。关于哀愁，他是这么说的，“我也曾经憧憬过后来没结果只能靠一首歌真的在说我是用那种特别干哑的喉咙唱着淡淡的哀愁”。看到了吗？是淡淡的悲伤，不是一种故作的姿态，在风吹过后，在每段念想里，在每个人的记忆中，都会发生。关于离别，杨宗纬有他个体的表达方式，“我们还没走过那撒哈拉沙漠也没有在亚马逊雨林探险过冰岛搭帐篷黄河里游泳都没有过只有彼此允诺”。而有趣的是，杨宗纬自己创作的《其实都没有》《低回》，都是整张唱片中最有大众共鸣度的作品。
总的说来，《初·爱》是一部悲情主义音乐纪录片，一流的演员，二流的导演，三流的编剧，拼凑起一部让人昏昏欲睡的文艺片。企划中的很多的误解与误读，让《初·爱》充满了遗憾。
