中国纪录片海外热卖
在影视剧市场一片“喧嚣”的当下，去年那部《舌尖上的中国》(简称《舌尖》)把我们的目光重新拉回纪录片领域。近日，北京师范大学纪录片中心主任张同道[微博]发布了《中国纪录片发展研究报告2013》，这是他第五年发布这个报告。报告梳理了去年一年中国纪录片以及外国纪录片的发展状况。报告中指出，央视纪录片2012年海外销售额增长幅度达到180%，总金额已经突破248万美元。央视纪录频道开播的两年，无疑是这一指标激增的重要原因。
关键词：跨文化跨时空
纪录片是价值观的最佳载体
如今，我们都在提文化走出去，都希望中国的文化、价值观传递到世界，进而影响世界。在张同道看来，纪录片是价值观的最佳载体。因为影视剧在不同的文化背景下，传播会受到制约。而当下中国的影视剧在国际上的辐射面也确实比较小，“中国的电视剧出不去东南亚，我们的故事片(指电影)进入国际主流院线的有《功夫》，不是内地拍的，是香港拍的。张艺谋也只有《英雄》进入到了国际主流院线，剩下的都很少能进入，都是在艺术影院放映一下。”
纪录片的纪实性首先就是优势。报告给纪录片总结了两个特性——跨文化、跨时空。目前探索频道在218个国家和地区传播，每天有18亿观众在收看，它的价值观便可以跨越国界传播。
另外，纪录片不是个时效性很强的东西，它的传播过程比故事片、电视剧长得多，活跃的生命周期也很长。一部纪录片拍出来，在5年到8年之内都可以反复播出，但是一部电影不可能，电影的传播时间基本是在上映的那1个月到两个月内，电视剧也是如此。而纪录片的活跃周期可以达到5年到8年，在这个周期里，它能一直像新片子一样，不断创造价值。
关键词：缺人才缺资金
在经历被边缘化后逐渐回暖
截至2012年，纪录频道已在全球60个国家和地区落地，拥有近4000万国际用户。这是纪录片人用智慧和血汗换来的。但是很显然，我们的影响力和探索频道、国家地理、BBC这样的品牌机构相比还有一定差距。
过去10年中，在收视率的严格“把控”下，在全民娱乐化的环境下，我们的纪录片经历的是一个受“打压”的低谷，纪录片被严重边缘化。张同道给记者讲了一个趣闻，当年大量的纪录栏目被收视率“拉下马”，或者被放到凌晨播放，陈晓卿(《舌尖》的导演)当年做的节目叫《见证》，陈晓卿曾经自嘲，这哪是“见证”，简直是“见鬼”。
2010年，当相关部门发现我们的纪录片没有发挥它应有的作用，才有了成立央视纪录频道的决策，这无疑给中国纪录片发展创造了有利环境。
让我们的纪录片走向世界，归根结底是需要有更多像《舌尖》这样有影响力的好作品。“中国如果有10部《舌尖》，中国纪录片就有了大大提升；如果有100部，就是国际水平。当然，拍100部还是非常遥远的事情，拍10部还需要一定时间。”张同道说，如今我们想拍更多好作品，在很多方面还需要提升，比如在拍摄手法、市场化机制上，还要解决人才和资金短缺问题。
研究报告中显示，《舌尖》在海外首轮发行额即达到35万美元，创造了中国纪录片海外发行淡季最高纪录。张同道认为，这正是因为拍摄手法使用国际镜头语言，抛弃了中国传统的宣讲式语言。纪录片《海洋》投资达到5个亿人民币，几乎是央视纪录频道两年的全部费用。而10年的纪录片边缘化所造成的人才大量流失，是我们将面临的更严重问题。中国纪录片的“越洋之路”任重而道远。
关键词：国际站位
过去就好比提篮卖蛋现在国际机构找上门
从去年开始，中国纪录片在国际上的地位悄然发生改变。张同道认为，这是因为有了以国际传播为使命的央视纪录频道。如今，大型国际机构也看到中国有个“CCTV9”。中国国际电视总公司节目代理部副总经理程春丽女士告诉记者，公司每个月都要到国际展销会参展，“10年前，我们都是拉人家到咱们的展台来，让人家来看看我们的东西。现在我们去之前都预约好了，每个业务员的时间排得满满的。还有没有预约的，有时候都谈不上。”
世界上这些纪录片制作机构也都积极与央视纪录频道合作。BBC去年合作的国际项目中，有4个是和中国合作的，都是CCTV9。最近美国国家地理在160个国家播出了CCTV9的《春晚》(国际版)。《舌尖》现在已经卖到至少40个国家。张同道说，这些对中国来讲已是历史的跨越，因为“过去的片子基本上都是卖不回投资的”。
据央视纪录频道消息，2013年，纪录频道将播出和国际机构联合摄制的五部纪录片项目，分别是：与美国国家地理频道联合摄制的《秘境中国之天坑》；与英国BBC联合摄制的《生命的奇迹》、《改变地球的一代人》、《非洲》；与澳大利亚国家银幕组织联合摄制的《来自澳大利亚的故事》。这些国际联合摄制的纪录片，除了将在央视首播，均将通过NGC、BBC等国际机构的销售渠道，在全球100多个国家和地区的主流电视渠道播出。
关键词：曲折发展
十年低谷错过“国际快车”
和电影相比，纪录片发展相对缓慢。但重大历史变革时期都是纪录片最活跃的时期，尤其是二战期间。上世纪30年代，中国有许多纪录片大导演，也有很多重要作品，那时和世界连接得也非常紧密。新中国成立后，中央新闻纪录电影制片厂曾是一个非常重要的纪录片制作单位。上世纪80年代，中国也出现了不少优秀的纪录片，比如《话说长江》。到了上世纪90年代中期，纪录片开始衰落，“标志是以湖南卫视[微博]《快乐大本营》为代表的节目的兴起。那个时候纪录片本身也出现了问题，节奏越来越慢，跟踪、跟踪、再跟踪，画面都是黑糊糊、晃悠悠的，老百姓看着没意思。”
2001年电视节目考评系统进行了革命性调整，“收视率不仅是第一、唯一，还有末位淘汰制。央视保存了一点点，还改在深夜了。”这个状况大概持续了10年左右。
中国纪录片在衰落时期恰恰是国际纪录片发展最快的时候。《地球的日记》、《迁徙的鸟》、《海洋》、《美国华人》、《911》一批杰作横扫全球。纪录片电影屡屡创造票房纪录并屡获大奖。张同道说，“这么多年，纪录片人没有机会，一旦机会来了，大家都玩命想把自己的积累表达出来，工作不是为名为利，就是要表现出对生命的热情和创造性。”
关键词：解决问题
利用市场不能仅靠热情
中国的纪录片想要走到国际市场，归根结底是要有好作品，并且是大量的好作品。但中国的纪录片制作环境还存在许多问题，影响着纪录片的发展。
管理需要企业化模式
市场的力量是巨大的，只有市场才能让传播更有效率。张同道认为，纪录片的发展必须要有一个企业化的管理模式，“虽然现在纪录频道受到这么多政策支持，但依然没有找到最适合纪录片发展的模式。比如，《舌尖》卖了那么多钱，和个人没有任何关系。”而常态化发展需要企业化模式，利用市场，不能仅靠热情。
拍摄习惯国际化语汇
张同道说，纪录片曾是宣传手段，“我们到国际上传播价值，必须采用国际通用模式，只有这样才能传播出去。”另外，今天的纪录片制作者要习惯国际化的讲话方式，“《舌尖》中没有一句像‘啊，我可爱的家乡’，‘这个是世界第一，那个比罗马早了多少年。’因为这些没人喜欢。”采用全新视觉，融入更多视听信息，是今天的纪录片所需要的。
制作商业模式像电影
在如今的国际市场上，纪录片制作已形成如同电影一样的商业模式，前期准备、撰写脚本、有计划拍摄，这样就压缩了纪录片的拍摄时间和成本。但投入资金的多少直接决定着纪录片的质量，因为资金的多少决定着可以选用怎样的设备和可以拍摄的时间。《海洋》中有一幕，海豚像是跟着音乐在跳华尔兹，这一幕很有可能是雅克·贝汉等了3年才拍到的。
《海洋》投资6000万欧元，相当于5亿元人民币，而我们的最高单集纪录是《下南洋》，达到250万元人民币。《舌尖》一集是70万元人民币，而《舌尖》这样的片子在美国是要投100万美元的。“相当于人家一集的价格，我们7集加一块儿还达不到。”而这样的投资，在中国的电视栏目中仍然罕见，“有些栏目一年的资金可能就几百万。”
人才数量和观念补缺
“我们现在的优秀团队很少。”经历了10年低谷，如今当纪录片开始回暖，人才就显得特别匮乏。作为教授纪录片课程的老师，张同道说，“几乎每周都有人给我打电话要人，我也没有人。”更让人担心的是，在高等学府，纪录片拍摄的教学并不广泛。能开设纪录片课的有几百所大学，但能有纪录片专业的基本没有。
纪录片拍摄者和电影拍摄者有一定差别，特别需要社会人文学科的知识，如果想拍好一个作品，就要对拍摄内容有所了解，张同道说，“陈晓卿拍《舌尖》，就是把他身上最优秀的两个品质结合到一起，他是美食家，也是顶级制作人，当他做自己最喜欢的事时，当然能做到最好。”
另外，一些抱有传统观念的人已不适合现在的纪录片拍摄了。今天拍纪录片的工作方法不再是“一两个人，一个地方，蹲多少年，”需要工业化制作，并且需要习惯使用国际镜头语言。
关键词：拍摄题材
用中国的价值观拍世界
中国特有的文化环境让纪录片人有了大量拍摄题材。在张同道看来，拍摄本国题材应该是第一步，“刚开始，对于我们的资金、运营能力而言，这应该是非常稳妥的一步。”
对于中国本土文化，中国人有着特别的情感，比如《舌尖》，如果外国人来拍，也许能把画面拍得更漂亮，但拍不出中国人的情感。如此来说，我们有一个非常有利的起点，但张同道同时表示，“结果不应该是落在这里，应该是以CCTV9辐射全球，我们去拍罗马、去拍纽约，用中国的价值观拍世界。”
