编者按：在实践中国文化走出去的洪流中，国有文艺院团是一支主力军。这些年来，他们不断开拓创新，勇敢地走出国门，在国际舞台上闯出了一片天地，彰显当代中国文化的魅力。
但对于国人而言，多数只能看到他们成功后的奖杯、鲜花和光环，却难以了解他们一路上经受的苦痛、艰辛与徘徊，更难以体会他们心里的澎湃、坚毅和倔强。这些走出去的故事犹如海浪一般波澜起伏，荡人心魄。
从今日起，本报开辟“中国文化走出去”栏目，通过采访国有文艺院团走出去的亲历者，还原他们的思想细节与真实情感，呈现一条中国文化走出去的不凡之路。
2012年的国庆之夜，意大利罗马协和剧院内，由中国中央歌剧院演绎的经典剧目《图兰朵》即将开演。此刻，中央歌剧院院长、指挥家俞峰安静地坐在大幕旁，整装待发。
而在剧场外，来看演出的罗马观众排起了长龙，前一天精彩演出的消息不胫而走，这使得生活在歌剧故乡的人们对中国歌剧充满了期待。为了让观众，尤其是老年人顺利进入剧场，剧院不得不延长检票时间，并把演出开始时间推迟了5分钟。
经典故事、实力唱腔，加上大胆创新、极具中国风格的舞美和中国艺术家独具历史感的演绎，现场近2000名观众被征服了，当大幕落下时，掌声经久不息。那一刻，俞峰再也按捺不住心中的激动，他明白，在这个歌剧诞生的地方，中国人证明了自己的艺术实力。
罗马之行发端于2011年，最初罗马艺术研究院基金会邀请俞峰任罗马交响乐团首席客席指挥，每年指挥演出8场。由于剧院事务繁忙，俞峰慎重考虑后回复对方，如果中央歌剧院能够赴罗马演出，那么他可以随团完成演出。当年夏天，罗马艺术研究院基金会就到中央歌剧院进行全方位考察，并派指挥与剧院演员合作演出。10天之后，双方达成了合作意向。
到歌剧的故乡罗马演出，国内曾有个人尝试过，但作为整建制的团体演出，这是第一次。这体现了一个国家的艺术水准，同时代表了国家舞台艺术形象，所以责任重大。“只能成功，否则就是自取其辱！”俞峰表示。
相比心中的忐忑不安，俞峰表现出的更多是对演出的自信。双方首先敲定了演出剧目《图兰朵》。这是歌剧舞台上的经典，由意大利作曲家普契尼谱曲。“我们敢到普契尼的故乡再现这一伟大创作，不仅是基于艺术上的自信，同时还在于《图兰朵》本身讲述的就是中国故事。虽然这是一部意大利歌剧，但中国人有更深刻的理解。”俞峰说。
为了取得更好的演出效果，剧院对剧目重新制作布局，邀请了美国大都会音乐指导现场指导，并让意大利语老师为演员指正语言。著名歌唱家王威、李爽、么红、阮余群分别扮演图兰朵、卡拉夫、柳儿。
演出的巨大成功超出了罗马艺术研究院基金会的预想，他们希望中央歌剧院留下来继续演出，由于返程机票已经订好，后期的日程也都排满，不得不走。罗马艺术研究院基金会随后便发出了2013年至2015年的演出邀请，今年的演出时间确定为10月10日，那是意大利歌剧作曲家威尔第诞辰200周年，演出会延续到10月21日，剧目是经典歌剧《阿依达》。
“这给我们带来了极大的鼓舞和信心。”俞峰的话语中透着兴奋。他认为歌剧、芭蕾舞、交响乐三大艺术被称为世界主流艺术，是艺术领域的“世界语”，是人类共同的文化遗产。一个国家要扩大文化影响力，光有“民族语”是不够的，还要通过世界主流艺术树立国家形象。
同时，在俞峰看来，文化走出去不能靠“雕虫小技”满足观众的猎奇心，而是要呈现给世界一个现代化的中国。这与他青年时在德国留学的经历有关，当中国电影的镜头闪过，他看到了一张张愚昧、落后、默然的黄色的脸，他的内心极其痛苦和压抑，这也使他产生了强烈的民族责任感。“我们要展示一个充满昂扬精神的民族，要让世人为此肃然起敬。”
俞峰把此次罗马演出视为一场“硬碰硬”的较量。但他的目标不止于此，他希望中央歌剧院能演出中国歌剧的新水平，让世界其他国家的歌剧院也争先上演中国的原创歌剧。当然，这不是一句空话。中央歌剧院这几年加大了原创歌剧的生产，以每年2至3部的速度在推进，去年就上演了《山林之梦》、《鄞地九歌》、《辛亥风云》，在引领观众艺术欣赏能力的同时，努力创作能够代表和反映当代中国创作水平的歌剧。
“中央歌剧院下一步计划在罗马购买一个剧场，让我们的剧院演员驻场演出。”俞峰说，这不是天方夜谭，剧院正在通过外交人员和罗马方面洽谈，如果愿望能够实现，中国在世界歌剧界就有了立足之地，这对提升国家形象将产生积极影响。
