泰晤士河畔夜景，左侧为伦敦眼，右侧为大笨钟
在许多国人看来，伦敦是一个人生必访之地;在伦敦穷人看来，这是一个生活压力巨大之地，拥挤不堪;在伦敦富人看来，这里是享受人生的痛快之地;在伦敦以外的英国人看来，伦敦是个外国人居住之地，只有45%的人是英国籍白人。对于我来说，尽管已去过无数回，伦敦仍是让我心心向往之地。从前做穷学生时，因为火车票超级贵，所以常常早早买了大巴票，周末到伦敦一逛。近乎所有的著名景点，我几乎都已穷游过。这次和先生MARCUS(马可斯)一起周末伦敦游，倒是有和从前做学生不一样的味道。如果说从前是走马观花，照搬书本，泛泛而游;这一次，倒有点伦敦深度游的味道。
伦敦音乐剧
泰晤士河上的伦敦塔桥
入住酒店，行李放好。第一站就是直奔剧院，看《悲惨世界》，这个剧在伦敦西区上演了三十多年，比《猫》还长。看戏剧或是音乐剧是英国人的一大传统，我当年出国之前，孤陋寡闻，只听过纽约百老汇大街，没想到英国的音乐剧可以和纽约平起并坐。听身边人说得多了，自然也多了对音乐剧的兴趣，说热爱有些过，毕竟是英国文化，剧中情节和人物非常陌生。不过，我发现很多剧目里的著名选段的旋律，早已在国内广为流传。比如说令苏珊大妈一夜成名的《I Dreamed A Dream》(我曾有梦)，此曲源于《悲惨世界》;又比如《Memory》(记忆)，来自《猫》;还有《阿根廷，别为我哭泣》，出自《艾维塔》。这些音乐剧，演员换了一代又一代，几十年来在全世界上演不衰。我第一次看的音乐剧是《妈妈咪呀》，事先把所有音乐来来回回听了十几遍，等坐到剧院里时，俨然已是一副专家心态，可以对演员的表演打分，还可以和观众一起，和着全场高唱。这次也不例外，早早买了《悲惨世界》的早年DVD版本，曲目都已烂熟于胸。
来到Queen's Theatre(皇后剧院)。我环顾着大厅四周，典型的英国旧式装饰，高屋梁，巨型水晶式吊顶灯，红木装饰墙，大幅的肖像油画。因为票是事先订好的，马可斯报上名字，票房先生便把票递给了我们。英国人之间的信任度真是够高，换在中国，不出示个身份证什么的，估计拿不着吧。
大英博物馆
马可斯点了杯啤酒，端着酒杯我俩站在酒吧里。看戏的人流陆续拥了进来，什么装扮的都有。盛装的，牛仔裤的，不拘小节的。一致的是每人手里必捧一酒杯，这英国人怎么总在喝酒？捧着酒杯也不嫌累得慌？喝东西对我来说是简单事一桩，哪像英国人把喝这事无限复杂化，喝出一堆名堂。
离开幕还有10分钟，我们随着人流就座。舞台不大，乐池看起来空间也不足。座位狭小，整个空间不够开阔。想想国内的现代大剧院的气派，这里可是没法比。可这里有的是历史，想想百年前的建筑水平，想想百年前的人口总数，我就不要太在意空间的大小了吧。
卫兵
演出开始，我屏着呼吸，睁大双眼，似乎不甘错过任何一个片断。场景变化之快，层次之深，让人侧目。马可斯是看着这些剧目长大的，分明没有我这种刘姥姥进大观园的心态。他说：“他们做了30年，天天做同样的事，哪里有做不好的道理？加上竞争这么大，他们非往好和精做不可。”还有他们的表演，似乎每一寸肌肉都处于待发状态，就像一部灵活百倍于普通人的机器，这么多千姿万态的表情和动作，营造出丰富的舞台情绪，日常生活中哪里可以看得见？等到我最心仪的《I Dreamed a Dream》(我曾有梦)出来时，旋律也在我心里澎湃，呼吸也跟着更有节奏。出了剧场，我感叹道：“难怪伦敦西区的音乐剧可以屹立几十年不倒呢，做得这么专业精深，实在是叹为观止。”“这是他们的工作，做不好，明天可能就没饭碗了。”马可斯见怪不怪地说。
Tips
音乐剧票价昂贵，如果事先不做好功课，了解剧情、主人公和旋律，那就有浪费银子和时间的味道。伦敦街头有专门的售货亭，出售打折的戏票。不过，好剧不单不打折，而且一定要事先订票，以免现场扑空。可以在网上预订。票的种类很多，可以单买戏票，也可以买套票，比如说酒店+晚餐+戏票，或者说晚餐+戏票，什么样的搭配都有，如果坐在后台，距离舞台较远，可以自带或在现场租望远镜。
