曹格国语专辑《荷里活的动物园》双封面之coverA
曹格国语专辑《荷里活的动物园》双封面之coverB
最好的东西总是要留在最后。很多人都没有想到，曹格在摘掉“金曲歌王”后沉寂了那么久，就像每个站在最高峰的人一样，他经历了看似偶然的“金曲魔咒”，经历了上个东家的莫名“雪藏”，这一切都让他的新唱片《荷里活的动物园》有了一种顿悟的味道。虽然曹格的出道时间和周杰伦、林俊杰[微博]、吴克群[微博]等人相近，但十年之后，曹格终于在《荷里活的动物园》中将那些天王的量贩式流行甩在了身后。时隔三日当刮目想看，就是这么一个简单的道理。没想到这一次的发片，犹如四年后的一次爆发，产生出了脱胎换骨的惊人效果。
毫无疑问，《荷里活的动物园》是曹格入行以来最为出人意料的一张唱片，以复古为基底、以自省为气质的“概念专辑”完全跳出了曹格以往专辑百搭的路子，算是一次彻彻底底的自我解放。但除却这种敢让市场傻眼、敢背流行规则的勇气之外，这张专辑同样代表着曹格个人音乐理念的转型，他证明了自己不仅是“金曲歌王”，更是“金曲音乐人”；不仅是《背叛》、《梁山伯与茱丽叶》、《睫毛弯弯》的缔造者，更可以是独立与灵魂音乐的大导演和掌舵者。回首来时路，“少城时代”这一次用概念专辑先行的反传统手法来做，既是唱片公司对音乐性的回归和反思，也是对曹格才华和心路的一次释放。
无论是创作状态还是音乐制作上，《荷里活的动物园》具备强烈的自省意识和思辨性。而创作状态对于曹格来讲，既包括了音乐内容的范畴，其实也包含了他在“瓶颈期”对生活状态的反思。音乐性上，这张专辑呈现出了如听众预料之外的精彩，向上世纪七八十年代追溯的复古情节是核心，而爵士、蓝调、摇滚乐许多根源化的元素以FUSION的形式出现，体现出了曹格作为唱作歌手的深厚底蕴。这其中有节奏摇摆百老汇式BIG BAND曲《荷里活》，有弦乐与钢琴编织的自省开场曲《不好吗》，还有描述浮躁时代里社会芸芸众生心态的主打歌《谁来陪我唱完这首歌》，“十全十美不尽人意”，道出了这些年间曹格在歌坛沉浮的体会。而这首歌的MV也非常自然的邀请到了台湾剧情MV大师级导演周格泰，在末日前的最后一天，在孤独与苦难的尽头，谁来陪我唱完这首歌？MV上的一幕幕众生相，一个个表情，与整张唱片的风格相呼应，确实给人带来了一种强大的感染力与正能量。
从个人感受上说，《荷里活的动物园》更像是歌坛版的“少年派”。曹格在整部作品中展现出来的是一种浑然一体的孤独感，《动物园》里充满着光怪陆离，曹格孤独地唱着“我像颓败的老虎，被你关在这里只剩下孤独……你那么那么幸福，我只能只能认输”，充满着悲情主义，这不简简单单是一首普通的情歌。而与英雄有关的作品专辑里出现了两首，《荒谬英雄》与《奋战英雄》分别来自台湾两大填词人方文山[微博]与徐世珍之手，前者带些调侃的口吻，在节奏布鲁斯的调调里吟唱着孤独者拥有的唯一“自由”，而后者也藉由伤感的情歌制造出了一种末世的情节，用大量的弦乐和和声叠加，为这张概念专辑划上一个浓重的ending符。
《荷里活的动物园》是一张概念完整的专辑。这种概念，并非是文字上的包装策划，而是通过音乐的氛围，营造出的一种紧密、一体的戏剧空间。作为一位唱作人，曹格是感性的，也不缺文艺气息，人性的反思贯穿了这张唱片。作为金曲歌王，却避免了像同时期歌王那样自我复制。在音乐创作上从直觉开始，到思考结束，因为彻头彻尾的逻辑性，从而让曹格的音乐既有了宽度，又有了深度，从而保证了整张专辑的波澜壮阔。《荷里活的动物园》更像是一张完全由音乐性和戏剧性支撑起的专辑，在音乐上因此就显得相当饱满和丰富。
这些年来，华语乐坛一直都在走着低成本、低俗化、低龄化的“三低”路线。在歌王们拥抱快餐音乐后，曹格来了这么一张《荷里活的动物园》，一个有血有肉有灵魂的作品。虽然唱片的内容并不轻松，但正是越有“嚼劲”的东西才越容易被留下来。是的，还是让时间说明一切吧。
