《肩上蝶》汤晓菲VS金志文
在今年的“中国好声音”中，金志文的《为爱痴狂》让人留下深刻印象。难得的是，金志文的老道体现出来的，并非是一种刻意性，而是在经过十多年的重新改编后，以一种技巧有余却高于技巧的处理方式，既保持了作品情怀中那种原味的清新，又在这个基础上，再现了一种歌者本身的个人特色和时代印记。所以，金志文的“好声音”不再是一种翻版和复制，而是对“歌手”的本性做出了最好的诠释。歌手理应不仅仅是一种发声体，而能够创造出声音以外的惊喜，声音以外的感动，而这一切仅仅通过技巧，是不能满足的。
《为爱痴狂》不是金志文的终点。作为一名音乐人，《为爱痴狂》的意外成功，或许是他多年积淀后的一次爆发，但对于金志文来讲，又远远不会感到满足。毕竟，金志文声音之外亦有功夫，金志文原本就是一个极好的歌手，只是缺乏渠道和伯乐，而这个时候“好声音”就成充当了纽带的作用。每一个选秀赛场上风光过的歌手，那些风光都是浮光掠影的，从这个意义上说，再次亮相歌坛的第一支作品《肩上蝶》就是金志文的另一个起点。他以歌手的身份，全身心投入演绎的世界，将自己的声音优势和对唱情歌的灵感与动机，完全地表现了出来。
而值得一提的是，《肩上蝶》不仅是金志文参加“好声音”后重返歌坛的第一支作品，亦是与新人汤晓菲首度合作的对唱情歌。而从声音的搭配上，《肩上蝶》同样体现了男女搭配的“好声音”宗旨。刚刚发表了首张EP《原始爱》的汤晓菲堪称是今年屈指可数的纯新人歌手，在这个被选秀歌手和多栖歌手通吃的年代里，汤晓菲硬是通过《爱过就值得》杀出了一条血路。虽然汤晓菲这个名字对大多数人来说，还是陌生的，但在她个人专辑《爱过就值得》《以为》等歌曲中，她声音中的细节变化、细腻与质感兼具的声线，确实让人为之眼前一亮。这是近些年来不可多得的“好声音”。用企划人的方式来说是“无添加”，但在外人看来，这样的女声才是恰到好处的，受够了这些年流水线制造的港台腔后，汤晓菲确实有点意思，不过分甜腻，不装腔作势，一切都是自自然然，单刀直入的切入到了正题。但也有歌迷会对汤晓菲的EP感到不过瘾，毕竟那是一张纯新人专辑，在一定程度上，会影响作品的传播。另一方面，“纯净”“无添加”这些标签，虽然提供了足够的专业度，提升了的档次感，但另一种担心却是，作为深诣此中的汤晓菲，会不会因此而走上“本末倒置”的道路。
好在，《肩上蝶》在这个最好的时机下出现了，它不仅是金志文完美婚礼之后的音乐见证，也是金志文与汤晓菲各自才华的一次正名。首先，这首歌的最大亮点还是“好声音”。金志文的声音一如既往潇洒自如，有一些FREE STYLE的感觉。其实，他的唱法还是略偏R&B的，唱腔有些西化，但在处理不同作品的时候，小文很懂得适时的“收放自如”，会拿捏分寸。而《肩上蝶》由于女声汤晓菲的加入，更相形成了一种互映衬和呼应的效果，汤晓菲柔美不失磁性，内敛不失张力，与金志文的演绎平分秋色。
在作品方面，《肩上蝶》结合了“中国风”和Band Sound三大件，有古筝、长笛，却不一味的古典，呈现出了既饱满又富有冲击力的流行度。《肩上蝶》一气呵成相当流畅顺耳，几乎听一遍就能跟着一起哼唱。不要以轻蔑和不屑的眼光看待这种传唱度，事实上，传唱度对于一首流行音乐作品来讲，绝对是一个看似简单实则艰难的硬指标。尤其是在这个经典单曲缺失的时代，能够在K歌房成为主角的“现役”歌曲，更是越来越少。而金志文和汤晓菲则似乎一直不缺这方面的才能，曾经的“小文时代”下金志文就不缺乏好的作品。而汤晓菲今年的《爱过就值得》自从推出后成为了今年“女性新情歌”的一个代表，甚至被誉为《没那么简单》的“轻熟版”，说明了汤在旋律敏感上的灵气。而《肩上蝶》在今年的国内乐坛，绝对是词曲唱俱佳的主流佳作，两个经过市场检验的“好声音”坐镇，“火”只是时间和热度的问题。
《肩上蝶》从细节来看，拥有动情的演唱，悦耳的旋律，以及华丽又扎实的编曲，而最终在合成以后，依然是一个整体。而创作上，这又一首现代版的“化蝶”，不再哀怨与凄美，“相信雨能淋湿你的寂寞，相信路不会永远都坎坷”，有的是现代人的自省。金志文本来更像是一个擅长写小诗的浪漫诗人，所以东边古典西边情歌的感性情调，才更符合他的本色。肩上蝶，一个故事、一段告白，一种浸透着乐符般的倾诉，像是一篇可传唱的音乐散文，既传情又传神。
