新创音乐剧《钢的琴》获好评
由三宝[微博]作曲、关山编剧的音乐剧《钢的琴》日前在广东拉开巡演序幕，将在全国演出60场，明年1月于保利剧院与北京观众见面。在已经到达过的城市中，该剧收获不少好评。三宝近日在接受采访时畅谈了创作心得与经验，他认为这部音乐剧受到欢迎的主要原因就是“接地气”，既有力度又有温情。
我也有女儿
所以特别理解这种父亲的爱
选择电影《钢的琴》作为自己新创音乐剧的蓝本，三宝坦言他是深深地被这个电影打动了。“它描述的是非常接地气的小人物生活，也是现在不太多见的现实主义题材，我很想通过对这类题材的演绎闯出一条路，区别于百老汇音乐剧的浪漫唯美，一条真正独特、有张力的中国原创音乐剧之路。”
电影打动三宝的除了对社会现实的思考之外，还有其中展现的父女温情。主角陈桂林为了与前妻争夺女儿的抚养权，与工友们开始在破败的厂房中手工制造一架“钢的琴”，希望满足女儿的心愿。这样的故事让三宝格外感动：“我也有女儿，我特别能理解这种父亲的爱，不是那种甜甜腻腻的，而是用一种特别朴实的方式表达出来。”
颠覆柔美曲风
为了向有力量的时代致敬
为了适应这个故事的氛围和主题，三宝在创作中做出了不少新的尝试。该剧不仅有大量重金属音乐，甚至还出现了完整的二人转唱段，完全颠覆了三宝以往抒情、高雅的曲风。他说自己这次写了一批全新的歌曲，全剧18个唱段都是新的艺术创作。“我们想向这种性格气质所代表的那个富于生命强力、生产荣耀的时代致敬，所以和以前音乐剧中的那些轻歌曼舞决然不同，要的是一种力度。”此外，三宝还选取了部分能引起一代人共鸣的前苏联歌曲作为情景音乐串场，他相信很多观众都会被熟悉的旋律所触动，并且这也是剧情的需要。
不用专业歌手
音乐剧最重要的是戏剧化
音乐剧《钢的琴》还有一个特色，就是没有启用任何专业歌手，这是三宝坚守音乐剧品质的选择，他说自己向来反对用知名歌手来做噱头吸引观众。“首先这是戏剧而不是演唱会，你陶醉在自己的歌声里了，还怎么去演绎一个故事呢？所以我不会选择纯歌手来演音乐剧，也不建议专业歌手在音乐剧里进行演出。”
三宝认为现在音乐剧在中国还是刚刚起步，因此人们对它的认识也存在很多误区，一方面是觉得只要唱得好就能演音乐剧，另外还总期待一部戏里能有一首或两首叫座的歌曲。三宝说他在创作音乐剧时从不会考虑要写出可以传唱的歌曲，一切都要从情节本身的需要出发。“现在更多的情况是编剧把剧本写完，觉得哪个地方需要加段唱就写首词，这是一个特别大的问题，而且是国内做音乐剧的通病。音乐剧最重要的就是戏剧化，演的成分要远远高于唱。”
