近日，凭借中国的经典文化与3D技术的完美结合，3D动画片《大闹天宫》获第32届夏威夷国际电影节动画片杰出成就奖。这让不少喜欢《大闹天宫》的人感到震撼和振奋，而同时，业内专家也纷纷在各种与动漫有关的场合，对国内动画产业的短板提出看法，说到底，大家都是为了不断推进中国本土动画电影的进程，缩短与国外同行的距离。
短板之国内技术
不足以支撑动画效果
中影动画产业有限公司导演、总经理黄军在中影动画成立后，拍摄了104集动画片《淘气包马小跳》，该片在央视少儿频道播出后收视率名列前茅；紧接着他执导了《淘气包马小跳》的动画电影版，这是他的动画电影处女作，获当年政府奖优秀动画片奖和第二十七届中国电影金鸡奖最佳动画片奖提名奖；2010年又编剧并执导了他的第二部动画故事片《虎王归来》，该片获中国电影华表奖“优秀动画电影奖”提名和第二十八届中国电影金鸡奖“最佳美术片奖”提名。近期，黄军又在制作由他编剧并执导的动画电影《我的老婆是只猫》。
说起《我的老婆是只猫》，黄军表示，制作这部动画电影时，发现如今国内的动画制作技术品种太少，开发的相应软件也不多，这让动画表现很无奈，“动画表演现在无法制作出应有的效果。没有一批专业人才专注于动画影片技术的开发。”
在《我的老婆是只猫》中，猫族人边跳边唱的一段情景很有亮点，该段歌曲由《东风吹战鼓擂》改编而成，歌词变为猫爷与鼠辈的内容，演唱者也都是猫大哥们。苦于技术原因，很多镜头都是由专业人员一格格画出来的。“其实就是一个原地转圈的简单动作，但是我们没有相关软件可以作处理，有些国外的软件费用又极高，它的支出远远超过我的人工费用，所以还不如请专业人员画，但是观众并不会因为画得难就买账。”
不得已自行开发软件
克里斯托弗·布兰博分别在宾夕法尼亚大学和南加州大学影视艺术学院取得了学士和硕士学位。2002年，布兰博与北京的一个小团队一起制作电影项目，并于次年创立Base FX(北京倍飞视国际视觉艺术交流有限公司)并成为公司总裁。对于黄军所说的动画技术差距，他给出了自己公司从事制作时所用的方法。
布兰博用自己曾经制作的广告为例，广告的主角是尤达大师，他是动画电影《星球大战》中的人物。“这个角色是卡通的，但同时也是类似真人的形象，因此我们首先建立一个模型，从装配、年龄、细节、性格几方面来框定人物。”尤达已经有900多岁，因此制作时不能让它的动作过于夸张，而由于年龄大，它行走时的重心都在拐杖上。其次是表情的细化，其中涉及嘴形的细化。在这个部分，制作前需要请配音演员为角色配音，“我们会根据配音演员的声音再细化唇形，让声音与嘴部的运动保持一致，甚至口型也要完全对得上。”
“创作中我们发现，市面上的软件不能达到需要的效果，因此我们开发了新的软件工具。”由于要看出尤达所穿衣服布料的运动，所以制作中布兰博的团队做了夸张处理，为的是让衣服看上去更真实。此外，灯光的调整可以改善布料的质感，把麻布的感觉体现出来。“它的头发我们借鉴了爱因斯坦的，比较细、比较软，制作过程中当然还会有新的发现和调整。”
短板之艺术思路
动画不单是逗你玩儿
做过设计顾问，参与制作过动画片《大力士》、《狮子王》、《阿拉丁》、《玩具总动员》等作品，在国内执导过获奖动画片《全能冠军鼠》的孙哲，将几年来国产动画电影的发展分为三个阶段。
目前是成都大学教授、中国影协动画电影工作委员会副会长的孙哲认为，上世纪50年代，由于导演、编辑、美工等都有扎实的功底，因此我国那时的动画属于辉煌期，曾一度出现中国学派，国人为之自豪的《大闹天宫》就是那个时代的佳作。进入上世纪80年代，由于要遵循市场需要，制作者开始考虑获得更大利润，这一做法导致后来的一部分动画电影作品不计故事情节，也没有充分时间创作，成了粗制滥造，在编剧和导演层面也有较大差距。现在，很多一直喜欢并愿意投身于动漫中的年轻人开始意识到问题的严重性，他们开始投身于制作动画，于是出现了不少优秀的年轻创作团队，“掌握了很多先进的三维技术，在我们看来不比国外的差，例如《梁祝》、《兔侠传奇》。尤其是《兔侠传奇》，它的技术可以和《功夫熊猫》媲美，虽然在故事上还有雷同之处，但起码技术上我们是有实力的。而这些仅用了一两年时间。”
孙哲认为，好的动画电影必须遵循两个规律：技术和艺术。前者是特长，后者是优势，二者相加才能让观众感觉到动画电影的魅力。“我们的80后从小就看过很多动画电影，有美国的、有日本的，都不是中国的，所以我们应该对此有思考。用中国人的习惯处理动画，而不是美国或日本的风格，坚持自我的风格才会被人们记住。”此外，他认为创作思维应该更放开，动画电影不是只给儿童看的，不单单是逗小孩儿，发挥创意、打开思路才会有好的创作。
短板之开发渠道
让地域文化成为流行
浙江传媒学院动画学院教授、中国电影家协会动画电影工作委员会副秘书长邢国金认为，如今的国产动画电影正处于一个发展的好时机，今年四部国产动画影片，《我爱灰太狼》、《猪猪侠之囧囧危机》、《赛尔号2》和《麦兜当当伴我心》让我们看到了不错的票房成绩。"喜羊羊与灰太狼"系列中，我们看到品牌所带出的市场运作，今年的《我爱灰太狼》大打情感牌，植入灰太狼与小灰灰的父爱以及小灰灰与懒羊羊的友情等元素，除了小朋友，还吸引了大批成年观众。”邢国金认为，《我爱灰太狼》这类带有明显地域特征的影片，所带出的问题就是喜羊羊的品牌如何保持？《麦兜当当伴我心》也是如此，同样有着长期积累的人气，但在香港，大量的广东方言、笑话以及漫画、动画非常贴近港人的生活与思维方式，但当它踏入内地市场，地域优势便弱了很多。
邢国金举例说，灰太狼从没让老婆和孩子得到他们想要的，但他竟是白领心中好老公的代表。地域文化所强调的身份认同，让我们不只是问“我是谁？”还需要回答：“如何生活？”
不过邢国金认为，地域文化想要在全球文化市场崭露头角，不单需要善于吸收外国文化精华，还要用心讲好自己的故事。与其抱怨本土作品走不出去，没有国际渠道，不如回过头来认真创作，因为文化本身必须有自己的地域文化底蕴。地域文化想要建立品牌效应，不单要有创作力，还要让其成为大众文化，成为一种流行。
定制开发或能“通脉”
说起北京梦之城文化有限公司CEO于仁国所在的公司也许大家会感到陌生，但对于公司所做的红色小狐狸“阿狸”，就像是老朋友一样熟识了。
目前有些企业在尝试“动画片定制化开发”的商业模式，对此，一直从事类似工作的于仁国认为，这是一件特别好的事情，“它从商业化角度把产品与内容创作结合起来，避免了资源重复利用。像国外的变形金刚、国内的奥飞动漫，都是典型例子，它们不是单纯卖玩具，而是创作了影片来推动玩具的开发与销售。阿狸也是如此，在制作动画片时也会考虑到产品开发的可能性。”
于仁国认为，动画片定制开发有利于动画电影产业的发展。在票房不太好的情况下，衍生产品可以弥补。衍生产品通过创造价值，塑造了品牌，让动画电影不仅仅是一次性的暂时行为。
科影国际影视策划有限公司负责人范劲松所在的公司业务涉及影视剧、动画电影、动画系列片等方面，因此对于“动画片定制开发”，他们也一直在努力尝试。范劲松告诉记者，“动画片定制开发”从根本上打通了动漫形象与动漫衍生品开发销售的产业链，使得制造厂商与专业影视制作强强联合。制造厂商根据其品牌定位、产品特点制定推广策略，影视制作公司通过影视创意，将制作厂商的形象深入融合到影片的形象及情节中去。当然，动画的主体不同，影响力也会不一样，动画在前，衍生产品次之。“好的动漫、有影响力的动画，它的定制化会大有可为。就像很多美国动画电影那样，很多玩具都会在电影以后热销起来。”
